Del Máster al primer libro ilustrado… ¡y mucho más! La trayectoria de Daniela Martagón

Cuando entrevistamos a finales de 2012 a la alumna de la primera promoción del Máster Daniela Martagón, nos decía que tenía un montón de ideas que habían partido de los ejercicios de clase y que, aunque se volvía a México al finalizar el programa, estaría en contacto a través de internet con los compañeros para desarrollarlas y generar nuevos proyectos. Ya tenía un proyecto acabado, conocía al mercado, tenía contactos profesionales, “sólo” había que unir las piezas y armar el puzzle.

Casi un año más tarde, la realidad de Daniela ha variado bastante: ha permanecido en Madrid, ha publicado su primer libro ilustrado con la editorial Narval y tiene otros cuatro proyectos editoriales entre manos. ¿Qué ha pasado en 2013? Daniela hace el recorrido en los siguientes vídeos por un hermoso mapa que resume su trayectoria; lo comparte con nosotros repasando los nodos más importantes que le han llevado a su posición actual.

La semilla:

Las preguntas que surgieron, los caminos que se abrieron: 

Algunas imágenes del proyecto que Daniela realizó durante el Máster, Lina y bruja. Podéis verlo entero en el vídeo colgado en su perfil de Behance.

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El contacto con el mercado: materiales empleados y encuentros que llevaron a las primeras publicaciones:

Éste es el libro editado con Narval:

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La mejor parte: las personas. 

Y ahora… 

Estas ilustraciones se incluyen en el IV Catálogo Iberoamericano de la Ilustración:

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Y estas imágenes corresponden al proyecto desarrollado con Ellen Duthie, “Filosofía a la de tres“:

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Desde aquí queremos darte las gracias, Daniela, por tu generosidad, gracias por compartir tu trayectoria, además de esta forma tan visual y agradable. Aprovechamos para desearte mucha suerte, ya nos contarás qué nuevos caminos has recorrido en la entrevista del año que viene 😉

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Cómo cursar el Máster. Participa, ¡estés dónde estés!

En el Máster se ponen en contacto creadores (aquellos que empiezan con otros que llevan años dedicándose a esto), diseñadores, promotores de lectura, editores, educadores… Todos tienen algo en común, a todos les apasionan los álbumes ilustrados. Puedes formar parte de esta comunidad estés dónde estés: los alumnos que cursan el programa este año desde sus casas (o que han combinado la opción on line con la presencial, como Shirli Aufgang, de Buenos Aires), te cuentan cómo ha sido su experiencia:

 

 

 

 

 

Proyecto colaborativo de los alumnos del Máster: Recuerdos en el paladar

Recuerdos en el Paladar es el resultado de la colaboración de 15 Ilustradores de la primera promoción del Máster. Como resultado de uno de los ejercicios que nos planteados en el programa, han realizado una recopilación de recetas ilustradas, ligadas cada una de ellas a una historia o recuerdo personal de cada uno de ellos.

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Comentan que el libro tiene un tono juguetón, ya que las recetas están tratadas con tonos de humor, pero a la vez trata sobre la vida y el aprendizaje en familia, el proceso de madurez y autonomía, además tiene notas de nostalgia y tradición.

Pero todas las recetas tienen algo en común y es la capacidad narrativa/expresiva de la ilustración y la cocina. Además cuentan en el prólogo con la colaboración de Gustavo Puerta, profesor del Máster y propulsor de la idea.
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Los alumnos van a lanzar este proyecto en una plataforma de crowfounding con lo que esperan poder conseguir la financiación necesaria para editar una tirada de 500 ejemplares. Si quieres colaborar puedes ver cómo en http://www.verkami.com/projects/6870-recuerdos-en-el-paladar

 

Para conocer otros detalles del proyecto, las historias y sus ilustradores, pasad por su blog  y  el perfil de Facebook.

 

Y mientras que la idea se traslada al papel, podéis ver qué ingredientes conforman las recetas en este vídeo:

¿Qué opina el editor de mi proyecto?

¿Cuántas emociones intensas vivimos diariamente delante de la bandeja de entrada del correo electrónico? Los nervios, la alegría, la sorpresa, ¿antes eran emociones públicas?

Nos planteábamos cuánta emoción contenida podrían sentir las pantallas de los ordenadores de los alumnos del Máster (si pudieran) cuando éstos enviaron sus storyboards y recibieron el feedback de las editoriales colaboradorasLa primera ronda de revisión de proyectos ha finalizado, ahora los alumnos valoran los comentarios de los editores con el objetivo de enriquecer su álbum.

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Storyboard del proyecto de Brenda Figueroa

La percepción acerca de los proyectos ha sido muy variada, ha habido luces y sombras pero, en general, destacamos la voluntad de los implicados porque el feedback ofrecido fuera de utilidad a los creadores. Se han valorado desde aspectos técnicos (formatos, ilustración, diseño…) y narrativos a la viabilidad comercial de los proyectos, reforzando el objetivo del programa por conocer cuál es la realidad del sector y entrar en contacto con el mercado.

Ha habido editoriales que han señalado cómo los trabajos revisados eran complementarios, sugerían que las alumnas trabajasen de forma conjunta ya que las fortalezas y carencias de cada una se complementaban con el proyecto de la compañera. Y es que a veces la solución a nuestros problemas está más cerca de lo que parece…

Por su parte, nos comentaban los alumnos que ha sido especialmente valioso la visión que los editores han dado de su trabajo para detectar qué no funcionaba en su proyecto. Aún hay tiempo antes de la presentación que haremos a final de curso para incorporar cambios y pulir detalles… Y con ello estamos. ¡En menos de un mes veremos los resultados!

Procesos creativos: ilustrar LIJ, por Karishma Chugani. Cómo nace un proyecto así.

Seguimos explorando cuáles y cómo son los distintos caminos profesionales por los que puede optar un ilustrador.

Hoy nos acercamos a la obra de Karishma Chugani, alumna de la primera promoción del Máster, quién repasa en este post los diferentes tipos de trabajo a los que se ha enfrentado como ilustradora y cómo ha sido el proceso creativo del último libro publicado, Leyendas del Rin. 

¿Qué experiencias tienes a la hora de ilustrar LIJ, habías hecho esto antes?

A principios de 2011 ilustré la biografía de un músico marroquí que se llama Chqara. Fue un encargo de una editorial muy interesante de Casablanca, Yanbow Al Kitab. El libro forma parte de una colección titulada Racconte-Moi… (Cuéntame) cuyo objetivo es compartir con los niños el conocimiento de las figuras culturales más importantes del país.

El texto reconstruye de forma narrativa la infancia del músico, buscando la empatía con el lector infantil. El proceso de ilustrarlo para mí fue maravilloso. Me permitió descubrir la música marroquí y viajar por Tetuán con la editora y luego a Granada para hacer la investigación.

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Otra experiencia surgió en el Máster, en un ejercicio propuesto por Emilie Vast, cuando trabajé con El Libro de la Selva. Acababa de volver de un viaje a la India en el que compré el libro. Me inspiró tanto el texto que aunque no tenía mucho que ver con el ejercicio que nos proponía Emilie, no pude resistir el deseo de ilustrarlo. El proyecto aun no está editado, pero forma parte de mis proyectos personales y sigo trabajando en ello.

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Al trabajar con textos ajenos, has de introducirte en historias inventadas por otras personas, ¿cómo logras adentrarte en un mundo que nace de la imaginación de otro autor, aportando valor desde tu singularidad?

Depende del texto. A veces no es fácil. Con El Libro de la Selva, imaginé un mundo propio mientras leía el texto y entré en un espacio imaginario en el que aunque la base era el mundo de Kipling, los colores, la atmósfera, la vegetación y los personajes eran muy personales.

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En el caso de Leyendas del Rin, trabajé con muy poco tiempo y al principio el texto me intimidó. Victor Hugo es para mí un autor de referencia y además una amiga muy querida desciende de él. Era un reto para mí ilustrar sus palabras.

Los cuentos eran medievales y pensé al principio que eran muy ajenos a mis referencias visuales. Al empezar la investigación me di cuenta, sin embargo, de que había mucho en común entre los dos mundos. Me concentré en la parte decorativa y empecé a entrar en este universo tan fantástico de gigantes, hadas y diablos.

Me divertí mucho comprando papeles estampados muy bonitos en Bolonia después de la feria y también en Madrid cuando volví. Decidí emplear la técnica del collage para tener el elemento decorativo medieval muy presente. Empecé a bocetear, hacer estudios de personajes, storyboards muy rápidos. Con esto, ¡ya me puse manos a la obra!

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¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de ilustrar textos ajenos?  

Me gusta mucho justamente el reto de entrar en un mundo diferente, sobre todo si el texto es bueno y me inspira. Siento que me abre la imaginación, que me obliga a salir de mi zona de confort y me permite aprender cosas nuevas.

En Leyendas del Rin, de los tres cuentos, me identifiqué mucho con «El pueblo de los Barberos». Algo del tono irónico del cuento y de los personajes hizo que las imágenes surgieran casi solas. Fue mágico.

Cuando eso pasa, da mucha alegría, la verdad.

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¿Cómo surge este proyecto?

El editor de Gadir vino a la presentación final del Máster y le gustó mucho mi proyecto. Era una versión propia de Las mil y una noches en la que mi Sherezade olvida todas sus historias y tiene que emprender un viaje fantástico a través de la ficción para recuperarlas. Al editor le gustó la técnica del collage con telas que empleé, los personajes orientales, los elementos decorativos. Me dijo que aunque este mundo era oriental, el quería proponerme un texto medieval porque pensaba que podría encontrar un lenguaje visual interesante. Unas semanas más tarde me llamó para proponerme el libro de Victor Hugo.

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¿Qué te ha aportado participar en un proyecto así desde un punto de vista profesional? (no a nivel creativo, sino a la hora de desarrollarte como profesional del sector).

Fue mi primera experiencia en el mercado editorial español y me permitió familiarizarme con la forma de trabajar aquí. Por otro lado, el libro salió justo a tiempo para la Feria del Libro de Madrid, lo que creo que me ha dado buena visibilidad en el sector.

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 ¿Te ha ayudado de alguna manera la realización de tu proyecto en el Máster a la hora de poner en marcha este encargo? Desde el punto de vista creativo, pero también, por ejemplo, como carta de presentación.

Creo que el proceso de hacer el álbum como proyecto final en el curso me ha dado muchas herramientas nuevas a la hora de ilustrar… pensar en el hilo narrativo, cómo elegir la técnica adecuada para una historia, pensar en lo que quiero contar a través de la imagen.  Tener un año para experimentar nuevas técnicas y también para explorar lo que verdaderamente quiero contar fue maravilloso para mí. Me di cuenta de que mi estilo gráfico esta muy vinculado con mis orígenes. Aproveché el año para explorar la gran fuentes de contadores de cuentos tradicionales en la India y en Marruecos. Investigué los cuentos orientales y las tradiciones antiguas como las miniaturas, kalamkari (una técnica de decorar textiles de algodón pintados a mano con la ayuda de una pluma) y estampados. Siento que me acerqué a mis propias historias y que ahora tengo las herramientas que necesito para poder contarlas.

Esto me ayudó mucho a la hora de ilustrar Leyendas del Rin y me ha inspirado para empezar nuevos proyectos. Por ejemplo, ahora estoy ilustrando un antiguo texto sufí, el Rubayaat de Omar Khayaam.

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También me ha quitado el miedo a contar historias mucho más personales… ahora estoy trabajando en un recetario de mi abuela Nani, que contará los orígenes de mi gran familia viajera. Este proyecto surgió de un ejercicio propuesto por Gustavo Puerta. Al hacerlo me di cuenta de lo importante que era para mí.

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Para ver y leer más, os dejo algunos enlaces y sobre os doy las gracias por vuestro interés.

http://karishmachugani.blogspot.com.es/

http://www.behance.net/karishmique

Bruño & Editorial Galaxia, colaboradoras con el Máster

Queremos dar la bienvenida a dos nuevas editoriales colaboradoras con el programa: se trata de Bruño y Editorial Galaxia.

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Ambas se suman al conjunto de editoriales que accederán la galería virtual dónde se encuentran los álbumes ilustrados que cada alumno ha realizado a lo largo del año. Su papel consiste en seleccionar los cinco proyectos que consideren más interesantes, argumentando porqué.

Aunque las primeras lecturas de los proyectos se reservan para un círculo cercano a los autores (mentores, compañeros, suponemos que amigos, familiares o compañeros de profesión) y para estas editoriales colaboradoras, os informamos de que se realizará una presentación abierta a público general en unos meses. Os iremos contando los detalles de este encuentro.

Por último os contamos, en cuanto a la conexión con las editoriales colaboradoras, que ahora mismo se está llevando a cabo la primera fase de su participación: ya han revisado los storyboards de los proyectos y estamos a punto de empezar a enviar los comentarios a los respectivos autores. Desde aquí, ¡gracias a todos por vuestras lecturas!