Yolanda Puig, finalista de Plum Pudding

Todos sabemos la visibilidad que da ganar un concurso, pero también somos conscientes del esfuerzo que supone prepararse para uno. El primer paso es estudiar las bases al detalle y analizar las propuestas ganadoras al milímetro.

En el anterior post Brenda Figueroa compartió el proceso que la llevó a conseguir el segundo premio del concurso Plum Pudding celebrado en IlustraTour.

Ahora charlamos con otra finalista, Yolanda Puig, acerca de la propuesta presentada: 

¿Por qué decidiste presentarte al concurso?

Por el tema elegido y por supuesto por quien estaba convocando el premio. Dorothy siempre me ha encandilado, sobre todo los personajes que la rodean, me parecen fantásticos. Cualquier momento de la historia del Mago de Oz es un buen ejercicio para aprender y desarrollar un personaje.

¿Que técnicas usaste para realizar la propuesta?

El planteamiento grafico fue el lápiz de color y tomé esta decisión por el detalle que aporta el lápiz y la textura tan delicada y expresiva que da el resultado.
No pude dedicar todo el tiempo que hubiera querido, aunque lo cierto es que lo pasé estupendamente creando a mis personajes.

La idea del lápiz la tuve clara desde el principio, quería hacerlo así, al ver ahora el resultado, pasados unos días, veo que lo hice con un poco de “miedo” a la hora de colorear, tenía que haber sido mas expresiva, con menos miedo en el trazo.
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Ser finalista en este concurso me ha dado mucha energía, fue un momento muy dulce ver mi nombre en la gran pantalla de ilustraTour y me sentí muy agradecida por las palabras de Mark Mills.

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Yolanda nos cuenta que su interés la ilustración parte de las imágenes, de instantes visuales que cuentan historias. Aunque ha desarrollado trabajos con diferentes técnicas, actualmente está trabajando en dos proyectos dónde el hilo es el protagonista. Aquí podéis conocer más a fondo su trabajo: https://www.behance.net/yolandapuig

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Nuestro paso por ilustraTour 2014

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Un año más nos fuimos a Valladolid para disfrutar de oportunidades que allí encontramos para inspirarnos, contrastar ideas, trabajos, ver a compañeros, profesores, conocer a otros profesionales, mostrar y vender nuestro proyecto, hacer contactos, pasarlo genial… ¡Un poco de todo! Esta edición ha sido especialmente emocionante para nosotros porque:

Alumnos de las tres ediciones han coincidido en los talleres y en las Jornadas, dónde tuvimos ocasión de comentar las charlas con profesores y mentores que también andaban por allí. Algunos participaban en IlustraTour Network, y fue allí dónde coincidimos con muchos de los editores que revisaron los proyectos de los alumnos el pasado mes de junio. Incluso con algunos que venían del otro lado del Atlántico, como Ana Pávez, de Amanuta. ¡La red va creciendo!

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IlustraTour se convierte en un punto de encuentro también para los alumnos que habitualmente siguen el Máster desde fuera de Madrid, como Andrea, que vino desde Chile, y Carmen, que voló desde Ibiza. Tanto en el muro de los ilustradores como en el Encuentro entre escuelas echamos un vistazo a los trabajos de los demás compañeros:

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Además ya sabéis que  este año tuvimos oportunidad de celebrar menciones y premios que recibieron varias alumnas. Aquí podéis leer la experiencia de Brenda Figueroa como finalista del Premio Plum Pudding, pronto nos acercaremos al desarrollo de las propuestas presentadas por Yolanda Puig y de Lucía Cobo, a quién podéis ver en el escenario durante la Gala Pato Pollo:

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En la semana de talleres también hubo lugar para el intercambio y las son-risas:

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Esperamos que fueran bien las citas con editores y, en general, que volváis a casa tras añadir nuevos conceptos a “la caja de las ideas”; tras disfrutar de momentos dedicados a la creación y expresión, de haber conectado con otros profesionales y de haber tenido oportunidad de obtener feedback sobre vuestro trabajo. De nuevo, ha sido un placer seguir vuestros avances de cerca y disfrutar de vuestra compañía. ¡Hasta muy pronto, queridos!

 

 

Brenda Figueroa, segundo premio en el concurso Plum Pudding de IlustraTour

 

Plum Pudding Illustration Agency es una agencia de ilustración británica que participó por tercera vez en IlustraTour convocando un concurso cuyos objetivos persiguen eliminar fronteras y ayudar a los ilustradores a posicionarse en el mercado internacional.

Estamos muy contentos porque el segundo premio del concurso lo recibió la alumna de la segunda edición del Máster Brenda Figueroa, quién comparte con todos nosotros cómo fue la preparación para el concurso y qué expectativas tiene sobre el premio:

 

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¿Por qué decidiste presentarte, qué te llamó la atención del concurso?
Conocí la agencia PlumPudding a través de Ilustratour en sus ediciones anteriores; y aunque yo nunca había asistido al festival de forma presencial, siempre seguía todas las noticias a través de las redes sociales y newsletters. Investigué un poco más acerca de Plum Pudding, luego de las clases del Máster logré comprender mejor la función de un agente de ilustradores. Así que vi el concurso como una oportunidad para que Mark Mills viera mi propuesta, y evaluara si se ajustaba a las exigencias de lo que un editor inglés pediría o tomaría en cuenta para un proyecto real. Además, me motivaba también la posibilidad (si se ganaba alguno de los 3 premios) de tener un mes de asesoramiento sobre cómo mejorar tu book y perfilarlo para el mercado anglosajón.

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¿Cuál es el origen de tu propuesta?
Nos dieron un plazo de un mes desde que se colgaron las bases en la web de Ilustratour, y aunque me hubiera gustado comenzar de inmediato, por motivos laborales no me fue posible comenzar a bocetar hasta dos días antes de la fecha límite del envío de las propuestas.

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Mientras bocetaba los personajes, no tenía muy claro cómo haría la escena, pero luego de algunas horas la imagen definitiva fue como dibujándose en mi cabeza, y aunque me habría gustado probar con otros planteamientos de composición e incluso de técnica, estaba cortísima de tiempo; así que decidí desarrollar esa idea. La técnica que utilicé fue dibujo a mano, escaneado, y color digital.

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¿Trabajas ya en el mercado internacional? 

Actualmente estoy desarrollando un proyecto de dibujos y actividades de ocio para niños prelectores, para una web francesa de ocio familiar, que forma parte del Grupo Bayard (Francia). Creo que haber ganado este segundo lugar, me ayudará a descubrir -gracias al trabajo de asesoramiento que realizaré junto a Mark Mills-, cómo funciona el mundo editorial o de la ilustración en el mercado anglosajón, y esto es algo que me ayudará a potenciar y orientar mi trabajo de cara a este público y esta cultura, cuyos hábitos y gustos son diferentes de la española y la latinoamericana.

¿Qué retos tienes por delante en cuanto a la mejora o la creación de un porfolio? ¿Podremos seguir tu evolución a través de algún perfil social digital?
De momento estoy receptiva a todas las sugerencias y propuestas que me haga Mark en cuanto a profundizar o tomar algún camino en específico; creo que actualmente mi problema principal (y también Mark me lo ha comentado), es que tengo “un rango de estilos diversos”en mi trabajo, y debo decantarme por un camino, apegarme a él y mejorarlo en lo posible. Intento ir colgando trabajos nuevos en mis redes sociales (principalmente en Behance y en mi blog), aunque a veces tardo mucho tiempo en actualizarlos…

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¿Has empezado a trabajar ya con Mark? ¿Habías trabajado antes con un agente? 
Hemos comenzado los primeros intercambios de mails la semana pasada, y para mí está resultando muy emocionante y enriquecedor, una crítica tan objetiva de mi trabajo sobre aspectos en los que yo nunca había caído en cuenta, y que me parece que es normal dentro del ritmo que lleva un ilustrador (es como cuando estás sentado por horas haciendo un dibujo del cual estás totalmente enamorado, y luego te levantas a hacerte una taza de café y cuando vuelves, ves que has hecho los brazos muy cortos, que el ojo está torcido, etc.); un punto de vista desde otra perspectiva profesional, creo que siempre es muy constructivo. Y no, nunca había trabajado con un agente, es mi primera vez.

¿Cómo vas a enfocar este asesoramiento?
Pues voy a intentar corregir los errores de presentación de mi trabajo tanto en mi book como en mis redes sociales, tratando de unificarlo todo de forma clara y consistente. De dónde pueda encajar mi trabajo, no sé si soy yo la más indicada para decirlo, porque voy iniciando en este camino, y creo que saber orientar tu trabajo también requiere cierto aprendizaje. Lo que sí puedo decir es que me entusiasma mucho la idea de poder desarrollar algún día un proyecto para el mercado británico y norteamericano, porque lo veo más cercano al tipo de ilustración que yo hago; pero también me gusta muchísimo el mercado francés (varios libros e ilustradores franceses se han convertido en referentes en mi aprendizaje como ilustradora), y también el mercado alemán, el asiático (Corea, Japón)… Y sobre todo, me gustaría tener la oportunidad de desarrollar un proyecto para mi país, El Salvador; de hecho, ya estoy dándole vueltas a un par de ideas en mi cabeza.

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 Imagen del proyecto que Brenda realizó durante el Máster

 

Esperamos que el mes de asesoramiento vaya fenomenal, Brenda, ¡ya nos contarás! Muchas felicidades y ánimo con todo lo que tienes entre manos.

Niño Studio: nueva editorial colaboradora con el Máster

Niño Studio, la editorial argentina especializada en álbumes digitales, participará este año en la revisión de los proyectos de los alumnos del Máster. Nos hace muy felices esta nueva colaboración, en primer lugar, por la oportunidad que supone para explorar y profundizar en las peculiaridades del formato digital de la mano de estos expertos y, por otro lado, volvemos a celebrar la posibilidad de aproximarnos al mercado latinoamericano, tras la incorporación de la chilena Amanuta Editorial, la colombiana Rey Naranjo y la venezolana Cyls Editores. 

Hemos tenido ocasión de hablar con los responsables de Niño Studio sobre su labor y sobre lo que supone crear y editar en formato digital, sobre los retos y ventajas que éste supone frente al papel, sobre…

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  • Contadnos tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil

Porque las historias infantiles (aunque es difícil establecer un límite respecto de qué es infantil y qué no) tienen la capacidad de reconectarnos con la niñez, una etapa fundacional de nuestras vidas, de la cual nos desconectamos cuando crecemos.

Porque en el mundo de las historias infantiles podemos traspasar los límites de la lógica más racional, tan propia del mundo adulto. Porque los sentimientos no se esconden.

Porque es lo que nos sale y nos gusta hacer.

  • ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

Mobile storytelling, book apps.

  • ¿Qué valoráis más de una ilustración?

La expresividad. Y la forma en que se integra al conjunto de la narrativa. Hay estilos con los que nos identificamos más pero no son determinantes a la hora de elegir.

  • Un hito que os gustaría destacar desde que empezasteis vuestro trabajo… 

Haber recibido este año el BolognaRagazzi Digital Award, por Love, The App. Sin duda es uno de los premios más prestigiosos de la literatura infantil y juvenil. Para nosotros fue especialmente importante porque Love es una aplicación atípica, diferente a lo que se suele ver en el mundo de las Apps infantiles.

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  • Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él? ¿Nos hacéis alguna otra recomendación que esté fuera de vuestro catálogo y nos contáis por qué os gusta? 

Love (en papel), del artista Italiano Gian Berto Vanni, editado por primera vez en 1964, en el cual basamos nuestro trabajo, Love, The App. Una pieza original y totalmente visionaria para la época en la cual se produjo (1954). Una historia simple y conmovedora.

Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak. Uno de los autores que mejor expresó la infancia, y la emocionalidad de los niños y de los no tan niños.

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  • Habéis decidido centraros en el mercado digital… ¿Qué ventajas tiene lo digital frente al papel?

Ninguna. Es un formato y lenguaje diferente. Allí se despliegan otros recursos, como la animación, el sonido.

  • ¿Os encontráis con reticencias por parte de los creadores?

Más bien por parte de la industria. Existen muchos temores y prejuicios respecto de lo digital, en el mundo editorial. Y aún hay mucha incertidumbre en general porque es un mercado nuevo, desconocido. Pero a todos nos une la curiosidad y la certeza de que es un camino a explorar. Luego, cada quien hace lo que le apetece. Si te sentís cómodo editando libros impresos, pues adelante. Afortunadamente, ambos productos son maravillosos y aportan de manera diferente, pero en la misma dirección.

  • ¿Os encontráis con reticencias del público?

Existen diferentes tipos de públicos, las respuestas son distintas pero todas positivas. Los nativos digitales, obviamente, lo viven con mayor naturalidad. Utilizan las nuevas tecnologías como herramientas educativas, tienen los dispositivos y contenidos digitales totalmente integrados en sus vidas.

  • ¿Qué proceso artesanal tiene lo digital en comparación con el papel? 

Contar historias requiere de una paciencia y un oficio, y eso es igual para cualquier formato; para cualquier industria creativa, diría.
Luego, existen algunos recursos propios de la narrativa digital, que por su naturaleza probablemente estén a mitad de camino entre la literatura y la animación. Creo que todos estamos trabajando para crear un lenguaje que no existía. La idea del libro digital (book app) es nueva. Lo cual desde nuestro punto de vista es algo bueno, porque nos pone en ante un esquema de producción y creativo más desprejuiciado. Obviamente existen reglas de consumo y no hay que perder de vista que estamos produciendo libros, creando una nueva experiencia de lectura.

Este año una alumna está realizando un álbum digital como proyecto del Máster con la ayuda de su mentor Arnal Ballester, así que además de investigar el formato en las clases que tenemos con Celia Turrión, nos unimos a la exploración de la narración digital gracias a la iniciativa de Nuria Tomás. 

IlustrationTrip: un proyecto en común con Mimaster Ilustrazione

 

 

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Mimaster Ilustrazione y el Máster en Álbum Infantil Ilustrado somos dos escuelas con un objetivo común: dar herramientas a los creadores que permitan, además de ayudarles a crear obras de calidad, plantear su carrera de un modo profesional. Mientras que en nuestro programa ofrecemos una formación integral para creadores y amantes de los álbumes, la escuela italiana tiene su foco en el desarrollo de habilidades técnicas que los alumnos aprenden de la mano de profesionales de referencia.

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MiMaster es un programa anual dividido en módulos que también se pueden cursar de forma independiente, y cada uno de ellos está dedicado a un área a la que puede dedicarse un ilustrador profesional. La formación está centrada en el desarrollo de proyectos y en la puesta en común del proceso creativo, además en cada módulo se comentan las tendencias de cada uno de los mercados.

Ahora es posible combinar ambos estudios, pudiendo:

  • Estudiar conjuntamente el Máster de Álbum Infantil Ilustrado junto con el de Mimaster y recibiendo un descuento del 15% sobre el total.

Otra posibilidad es:

  • Combinar el estudio del Máster de Álbum Infantil Ilustrado más un Módulo de MiMaster (App & E-book, Bambini & Ragazzi, Magazine & Giornali, Giovani & Adulti), recibiendo un descuento del 10% sobre el total.Modulos Mimaster

Puedes conocer los detalles del programa de MiMaster en esta página, y escribirnos a escuela@iconi.es si estás interesado y quieres más información o tienes alguna consulta. El viernes 4 de julio daremos una charla junto a los directores de MiMaster en el marco de las Jornadas del Festival IlustraTour, en Valladolid, dónde repasaremos “lo que no sabías que tenías que saber para ser un profesional“. Porque todos hemos pensado alguna vez “¡no tenía ni idea!“.