Libros de las Malas Compañías, nueva editorial colaboradora

Las editoriales colaboradoras revisan los álbumes realizados por los alumnos y nos cuentan qué les ha gustado de los mismos y en qué áreas se podrían mejorar. Gracias a su saber hacer los alumnos pueden mejorar el resultado final de cada uno de los proyectos. Los comentarios de las editoriales nos dan pistas sobre qué se nos da mejor y en qué campos debemos seguir aprendiendo. También nos permite conocerlas mejor y aproximarnos al criterio de cada editorial, a su forma de entender la LIJ  y a los temas y planteamientos visuales que les interesan.

Por su inestimable ayuda, estamos muy agradecidos a todas las editoriales que cada año se suman a contribuir en la formación de nuestros alumnos. En esta ocasión nos alegra mucho poder anunciar la última incorporación a nuestro corpus de editoriales colaboradoras: encantados de dar la bienvenida a  Libros de las Malas Compañías, ¡gracias desde ya por acompañarnos y por compartir vuestra experiencia!

A continuación compartimos  la conversación que hemos tenido con sus editoras, entre las que se encuentra la también autora Ana Cristina Herreros. No perdáis ripio, merece la pena.

 

Contadnos tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

No creemos que exista literatura infantil como no creemos que exista literatura para mujeres porque no creemos que ni los niños y niñas ni las mujeres sean lectores que no puedan leer literatura sino subproductos adaptados para ellos.

Solo publicamos literatura: libros que no caduquen cuando te haces grande, libros crecederos, que tienen una lectura que permite ser decodificada por los niños pero que adquiere una nueva dimensión cuando creces. Son libros que crecen con los lectores. Porque creemos, con Georges Jean (Los senderos de la imaginación infantil), que los cuentos son caminos por los que los niños transitan de una manera simbólica para que cuando sean adultos sepan caminar por la vida.

La editorial surge con la pretensión de cuidar al libro en su proceso de edición y de cuidar a la gente que interviene en él.

 

¿Qué os llama más la atención de una ilustración? ¿qué tipo de distinción vais buscando?

En esta búsqueda de senderos simbólicos para chicos y grandes, buscamos ilustraciones que no sean infantiles sino que sean caminos para chicos y grandes.

También buscamos que la gente que nos presta sus cuentos plasme simbólicamente su universo, de la mano de un ilustrador, que los acompaña en este proceso.

Doble página interior de Los cuentos del erizo.
Todos los libros de la editorial serán de préstamo gratuito en bibliotecas públicas.

 

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Amamos lo que hacemos, por ello nuestro más grande amor (como pasa con los amantes) siempre es el último: Los cuentos del erizo y otros cuentos de las mujeres del Sáhara. Es un libro que contiene la voz de las ancianas saharauis de los campamentos de refugiados de Tinduf, silenciadas durante más de cuarenta años por las circunstancias del exilio en los campamentos, y que ahora van a recuperar su voz gracias a la publicación de nuestro libro y gracias a que un porcentaje de la venta del libro (el royalty de autor) se destinará a formar un grupo de saharauis que recojan su memoria oral y restituyan la cadena intergeneracional rota. Las ilustraciones son una creación colectiva: las mujeres han pintado con henna las dunas, las jaimas, algún erizo, y los niños y niñas han hecho con collage los personajes. Daniel Tornero ha creado, con todo esto, las ilustraciones que animan los cuentos.

Ana Crisitina Herreros es la autora del último álbum de publicado por la editorial:
Los cuentos del erizo y otros cuentos de las mujeres del Sahara. 

 

Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

La biografía de Gloria Fuertes de Blackie Books. Combina fotografía con dibujo en un libro muy bien maquetado, y además impreso en España.

 

Portada y doble página interior de El libro de Gloria Fuertes.

 

¿Qué cualidades consideras imprescindibles en un autor/ilustrador?

Que sea un profesional: que esté dispuesto a formar parte de un equipo editorial y a escuchar a los demás agentes que intervienen en el proceso editorial, y que respete el trabajo de los demás, lo cual incluye respetar los plazos.

 

¿Cómo describiríais el panorama actual del sector editorial iberoamericano?

Generalizar es muy atrevido. No tiene nada que ver el sector editorial en Argentina, Chile, Brasil, Colombia y México con el resto de los países. En estos 5 hay editoriales potentes que alojan en su catálogo a grandes autores y grandes ilustradores a este y al otro lado del océano, y pequeñas editoriales que tienen un catálogo sorprendente porque hay muchos formatos no convencionales y apuestan por técnicas y temas innovadores. Luego hay países que no tienen una industria editorial desarrollada pero que tienen una economía emergente y que compran muchos libros a editoriales europeas (compras institucionales, me refiero) y luego hay países pequeños y pobres, muy azotados por la violencia en los que las editoriales prácticamente no existen porque si uno se tiene que ocupar de sobrevivir poco tiempo queda para leer.

 

¿Algo más que queráis comentar?

Somos una editorial que cree en un formato de empresa distinto: cuidamos el proceso editorial y cuidamos a nuestros puntos de venta: imprimimos solo en España y en papel FSC que procede de bosques sostenibles (que no se deforestan para hacer papel), distribuimos nosotras mismas porque no queremos vender nuestros libros en grandes superficies ni en grandes librerías donde no se cuide ni los libros ni a las personas.

 

Podéis leer más sobre la editorial y conocer mejor su interesante catálogo aquí

Ilustradanza ’17. Sumando energías: cuerpo y creatividad

El sábado pasado celebramos “un clásico” del Máster, Ilustradanza. De la mano de la ilustradora María Pascual y la bailarina Irene Cantero, nos mudamos hasta la sede de la Compañía Nacional de Danza para celebrar este encuentro centrado en la investigación del cuerpo como medio de expresión.

En esta sesión de dibujo las escuelas se unen aportando técnicas e intercambiando su metodología educativa. Contamos así con una institución de prestigio cuyo planteamiento pedagógico comulga con nuestros objetivos de investigación artística, aprendizaje, reflexión, creatividad y espacio para el diálogo.

Ilustradanza es una muestra más de la apuesta de la institución por facilitar el acceso a la danza desde todas las perspectivas. Ya que eliminar las barreras entre sociedad y danza es uno de los pilares del proyecto educativo planteado por el actual Director de la Compañía, José Carlos Martínez.

Pero, ¿qué es Ilustradanza?

Los participantes de este año nos lo cuentan

Ilustradanza ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en mi carrera como artista. Me ha permitido conectar el cuerpo con el dibujo. Cada uno de los participantes conseguimos abrir caminos individuales que desembocaron en una única dirección, en la que todos estábamos realmente unidos y sintiendo cada trazo.

Alba Flores, alumna de la VI edición del Máster.

Asistí a una de las mejores sesiones de mi vida… y no es exageración…

Soy una enamorada de la danza, y la sala llevaba el nombre de mi admirada María de Ávila, bailarina y gran maestra zaragozana. Casi todos los “grandes” de la escena mundial, se formaron en su estudio.

Todo indicaba que “algo” iba a suceder…

Y sucedió… gracias a María Pascual y a Irene Cantero, lo que parecía un día gris, se convirtió en movimiento, en emoción, en compañerismo… nos encontramos los unos a los otros, nos acompañamos, crecimos y nos extendimos… nos plegamos, formando parte de algo más grande, y fuimos más auténticos que nunca… sólo dibujo, línea, ritmo, amor y algo inexplicable.

Compartimos ese sentido tan olvidado, el tacto, que nos hizo vibrar y no querer soltarnos. Aún permanece esa huella, en mi espalda, en mi cadera, en mi alma.

Isabel Butini, alumna de la VI edición del Máster.

 

En la gran sala María de Ávila nos descalzamos y colocamos los materiales. Preparamos nuestro cuerpo y nuestras herramientas para dibujar en distintos formatos, siendo conscientes de los movimientos del cuerpo y de la energía creativa que surge del grupo.

María e Irene guían a los alumnos a través de ejercicios de expresión corporal y plástica cuyo objetivo es la búsqueda de nuevas vías de expresión que se adapten a los contenidos a comunicar. La danza contemporánea se convierte en un medio que nos ayuda a encontrar fórmulas distintas en la expresión del dibujo, ampliando el uso de nuestros sentidos.

La sesión de Ilustradanza, que celebramos cada año con la llegada del verano, subraya el carácter transversal del programa del Máster. Todas las disciplinas creativas beben unas de las otras. La solidaridad necesaria entre las artes enriquece en marco de referencia de las mismas y contribuye a la mejor calidad de los proyectos desarrollados en cada una de ellas.

Puedes ver el álbum completo de la sesión aquí y leer sobre Ilustradanza en ediciones pasadas aquí.

¡Hasta la próxima Ilustradanza!