Jornadas de puertas abiertas en el Máster 2017

¿Quieres saber cómo es un día normal y corriente en el Máster? Da igual dónde te encuentres, en octubre y noviembre tienes la oportunidad de vivir por un día la experiencia dentro del Máster en Álbum Infantil Ilustrado, ya sea de forma presencial o virtual.

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Apuntándote a las Jornadas de puertas y pantallas abiertas tendrás la oportunidad de:

· EXPLORAR EL LUGAR DONDE CELEBRAMOS EL MÁSTER

Te enseñaremos el espacio dónde celebramos las clases los sábados lectivos y cómo es la plataforma web que da soporte al programa.

· CONOCER A OTROS ALUMNOS Y PROFESORES

Encontrar a gente que comparte las mismas inquietudes que tú.

· CONOCER LOS ÁLBUMES REALIZADOS POR ALUMNOS DE EDICIONES ANTERIORES

Ver parte de los resultados del trabajo que se lleva a cabo en el programa

· DISFRUTAR DE UNA CLASE

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Puedes apuntarte a una de estas sesiones:

“Mercado editorial en España y a nivel global” clase con Ana Garralón
Participación presencial: sábado 21 de octubre a las 10h45.
Participación virtual: miércoles 25 de octubre a las 17h (huso horario de España)
Empezaremos repasando los datos de la edición de libros infantiles en España para reflexionar sobre la realidad económica de un sector y la conveniencia (o necesidad) de ampliar las fronteras. La clase se articula en torno a estos temas y preguntas:– Datos y cifras
– ¿Y si miramos fuera?
– Los retos de trabajar en el exterior
– Agente ¿si o no?
– ¿Vale la pena visitar ferias?, ¿cuáles?
– Cómo moverse en el entorno editorial (ferias, contactos, etc.)

 

“Marketing personal” clase con Nati Rodríguez
Participación presencial: sábado 4 de noviembre a las 10h45.
Participación virtual: miércoles 8 de noviembre a las 17h (huso horario de España)

En esta sesión exploraremos nuestro potencial como pequeñas empresas y cómo nuestro posicionamiento personal supone una proyección para nuestra obra. Si tu objetivo como autor es tener un espacio para tu obra en el mercado, tienes una responsabilidad más allá de crear, y se trata de aprender a desenvolverte profesionalmente.

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Hay 5 plazas virtuales y 5 plazas presenciales para cada sesión. Reserva la tuya rellenando esta encuesta, a continuación te confirmaremos por correo tu plaza y te indicaremos cuál es tu planning en función de la opción elegida. Sólo se admitirá por cada solicitante una única reserva para una de las sesiones ofertadas. Las plazas se reservarán según el orden de solicitud.
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Si optas por participar de forma virtual, te adelantamos que el punto de encuentro será la plataforma web que da soporte al Máster: daremos acceso a los participantes y allí será dónde nos encontraremos, en un chat dónde resolveremos las dudas que tengáis sobre el programa, desde dónde haremos de guías para hacer el tour virtual por la misma y dónde informaremos de los pasos necesarios para poder ver la sesión elegida. No es preciso ver la sesión esa misma tarde: los vídeos de las clases estarán disponibles 48h y cada participante podrá elegir, dentro de dicho plazo, la fecha y la hora que mejor le vengan. Aclaramos que para disfrutar de la sesión es imprescindible participar en el tour virtual, no se facilitará ninguna información sobre el visionado de las sesiones por correo electrónico.

Nuestra Cosecha 2012-17. Andrea Pizarro

Ya está aquí la cuarta entrega la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

En esta ocasión protagonista es Andrea Pizarro. Puedes leer los artículos anteriores de esta etapa de la revista aquí.

Y también puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

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Andrea Pizarro

Alumna de la III Edición

Nací en Salvador Bahía, Brasil y viví ahí hasta los 4 años, cuando volvimos a Chile. Lo que fue genial porque se agrandó mi familia y crecí con muchos primos, tíos y abuelos. Los maternos, fueron colonia inglesa en mi ciudad así que el inglés se transformó en mi segunda lengua, y leíamos, cocinábamos, cantábamos y jugábamos, en inglés. Mi abuela paterna fue institutriz en Perú. Ella recitaba poesía latinoamericana y también escribía. Me gusta creer que soy producto de todo lo que escuché cuando niña. El dibujo no sé a quién se lo heredé, pero la creatividad me la fomentaron siempre mis padres, que desde pequeña sabían que por ahí iba mi felicidad.

LOS PRIMEROS PASOS

 

LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN

Estudié Diseño Industrial, en una escuela con enfoque en la observación y eso es lo que más rescato junto con la experimentación y la elaboración de prototipos. Pero nunca estuve muy convencida de la parte productiva del asunto, lo que era bastante fundamental. Así que después de la universidad seguí estudiando muchos cursos y trabajé haciendo desde páginas web, hasta stands para ferias, pasando incluso por programas de televisión. Hasta que me topé con un taller de ilustración y recién ahí se me abrió el mundo. Nunca he sido buena para hablar, y esto me permitía comunicar y contar a través de la imagen…¿Qué mejor?

Estudié un postítulo en Santiago, donde aprendí del mundo editorial y conseguí mis primeros contactos y encargos. Al tiempo, pude publicar mi primeros libros de cocina para niños y poco después me convertí en mamá, así que tuve que poner un poco en pausa mis aspiraciones. Aunque el estar ¨haciendo nada¨ es súper generador, es como tener una incubadora mental. Más cuando se suman a una dos criaturas proveedoras de ideas.

Pero no tenía mucho tiempo, ni concentración para llevarlas a cabo. Encima, me entero del Máster de i con i y me consigo una beca con el consejo de cultura de mi país, para poder seguirlo. Fue una locura y una maravilla. Soy una afortunada de vivir en esta época, porque pude estudiar desde mi casa, cuidando a mis niños, con profesores de lujo… ¡al otro lado del Atlántico! También aprendí mucho del intercambio con los compañeros, los trabajos que comentábamos, chats, etc… pero lejos lo más valioso fue la relación con mi mentora. Llanos me guió durante todo el proyecto del Máster, me alentó, apoyó y ayudó a ordenarme (o trató por lo menos). Me enseñó a cómo buscar, y a desmadejar. En definitiva, hizo que el proceso de creación fuera increíble y lo pasé excelente descubriendo a donde me llevaban la trama y los personajes.

Proyectos de ANDREA

 

JÚBILO, ROMANCE DE UN JARDINERO

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Júbilo, Romance de un jardinero, se convirtió en algo muy querido para mí. Se lo envié en digital a una editorial argentina que me llamó la atención porque a pesar de ser pequeña, era muy jugada: Limonero. A ellos les gustó, y nuevamente la tecnología me ayudó; nos conectamos vía Skype y así les pude mostrar la maqueta física.

 

 

Quedaron casi tan enganchados como yo con la historia de mi jardinero. Trabajamos juntos para mejorar algunas cosas y el año pasado lo publicaron junto a otros títulos fabulosos. Hace poco Júbilo apareció entre las recomendaciones de Fundación Cuatrogatos 2017, lo que me hace muy feliz.

 

ENTRE PASTELES Y LIBROS ILUSTRADOS 

Últimamente he estado alejada de proyectos de autoría porque el año pasado instalamos un negocio familiar. Se trata de un antiguo sueño: nuestra propia fábrica de pasteles, y como está partiendo necesita mucha atención y trabajo, pero realmente creo que es otra incubadora. De hecho, me gustaría hacer algo con recetas ilustradas y mi próximo libro álbum es acerca de un pastelero con problemas de vocación. Mientras decide asomarse, me encuentro ilustrando unos entretenidos proyectos por encargo: una mini novela juvenil y un bellísimo poema existencial.

 

A futuro me encantaría seguir estudiando, y prepararme para poder enseñar. También tengo una lista de cuentos que quiero hacer en conjunto con mis hijos, ojalá antes de que sean muy grandes. Bueno, como siempre, absorbiendo cosas para cuando pueda meterlas al horno.


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¿Quieres saber más sobre el trabajo de Andrea?

Web: http://www.drawfolio.com/es/portfolios/apizarroc 

Instagram: https://www.instagram.com/apizarroc/

Contacto: apclemo@gmail.com

 

Nuestra Cosecha 2012-17. Feliza Gómez

 

Os dejamos aquí la tercera entrega la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

Continuamos la segunda etapa de la serie con Feliza Gómez. Puedes leer los artículos anteriores de esta etapa de la revista aquí.

Y también puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

Feliza Gómez

Alumna de la IV Edición

Es ilustradora y diseñadora gráfica freelance. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de los Andes en Mérida. Le gusta contar su realidad e historias a través de la ilustración. Se aburre fácilmente, por eso le gusta la versatilidad de la técnica y el lenguaje. Cree que la vida es así: cambia constantemente.

Proyectos de FELIZA

 

Cuando tuve la invitación de Lourdes, mi editora en Editorial Planeta, para ilustrar Radar, un texto escrito por César Segovia, estaba súper nerviosa pero emocionada de poder participar en un proyecto como éste por primera vez.

En ese entonces me encontraba estudiando en el Máster en álbum infantil ilustrado de la Escuela i con i, por lo que me sentía muy emocionada por poner todos los conocimientos allí aprendidos en práctica. Fue mi primera vez trabajando para ilustrar un libro ilustrado para niños, era la historia de una niña llamada Ana y las aventuras junto a su perro Radar.

   sobre el proceso creativo del    álbum infantil ilustrado

 

Confieso que al principio no tenía la menor idea de cómo empezar, así que decidí tener una cita “dibujística” con mi sketchbook, y después de leer un par de veces el texto que me había sido entregado, sin pensarlo mucho, decidí conocer los personajes que aparecían en él a través del dibujo.

Creo que es mi parte favorita del proceso de hacer éste libro, recrearme historias acerca de cada personaje y conocerlos detalladamente a través del dibujo y la documentación.

La documentación en el proceso es una de las partes también más emocionantes de ilustrar un libro, te ayuda a conocer más de qué manera narrar a través del libro. Es importante siempre conocer nuevas referencias, a través de fotografías, libros, dibujo o internet.

En el proceso de realización de un libro ilustrado logras también conocerte más, sales de tu zona de comfort experimentando con técnicas nuevas que permiten conocer nuevos lenguajes y maneras de narrar a las que no estás acostumbrado.

       ¿ALGÚN CONSEJO SOBRE EL         MUNDO EDITORIAL?

 

Algo que aprendí en el proceso de la realización de este libro fue los plazos de entrega y cómo organizar el tiempo; algo que no fue fácil, pero creo que una de las cosas más importantes. Aprender a planificarme y tener, sobre todo, disciplina y constancia.

sobre la técnica y las ideas

 

En mi apreciación personal, la técnica siempre ha sido algo irrelevante; lo que importa es lo que quiero contar a través de las imágenes. Un libro álbum o libro ilustrado en este caso es arte y literatura en un mismo soporte, por lo tanto es muy importante saber manejar la narración. Se trata de fusionar la realidad y la ficción creando tus propios mundos o imaginarios a través de la creatividad. Pueden usarse diferentes recursos literarios como analogías en el dibujo que permiten decir mucho de lo que no está en el texto. Para este libro usé diferentes analogías que me permitieron jugar con el objetivo del relato del libro, consistente en enseñar a los niños a relacionarse con los palíndromos desde el juego

        sobre la importancia de        disfrutar del proceso

 

Aprendí que lo más importante de la realización de un libro es divertirse. Al principio, como cualquier primer trabajo o primera experiencia, me sentí muy nerviosa y a veces preocupada de que todo saliera bien o de estar segura si ponía lo mejor de mí. Pero, la verdad es que me quedó siempre en el corazón lo que una vez me dijo el genial ilustrador Arnal Ballester, “te recomiendo que te lo tomes con humor y pienses que acabará saliendo bien o ya saldrá bien en la próxima”. 

Después de todo, cuando amamos lo que hacemos nada puede salir mal y, no sale como lo esperabas, que quede como experiencia y motivación para seguir.

Podéis acceder a la página de Facebook de Feliza aquí  y sobre Radar, editado por Planeta de Libros, aquí.

 

Libros de las Malas Compañías, nueva editorial colaboradora

Las editoriales colaboradoras revisan los álbumes realizados por los alumnos y nos cuentan qué les ha gustado de los mismos y en qué áreas se podrían mejorar. Gracias a su saber hacer los alumnos pueden mejorar el resultado final de cada uno de los proyectos. Los comentarios de las editoriales nos dan pistas sobre qué se nos da mejor y en qué campos debemos seguir aprendiendo. También nos permite conocerlas mejor y aproximarnos al criterio de cada editorial, a su forma de entender la LIJ  y a los temas y planteamientos visuales que les interesan.

Por su inestimable ayuda, estamos muy agradecidos a todas las editoriales que cada año se suman a contribuir en la formación de nuestros alumnos. En esta ocasión nos alegra mucho poder anunciar la última incorporación a nuestro corpus de editoriales colaboradoras: encantados de dar la bienvenida a  Libros de las Malas Compañías, ¡gracias desde ya por acompañarnos y por compartir vuestra experiencia!

A continuación compartimos  la conversación que hemos tenido con sus editoras, entre las que se encuentra la también autora Ana Cristina Herreros. No perdáis ripio, merece la pena.

 

Contadnos tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

No creemos que exista literatura infantil como no creemos que exista literatura para mujeres porque no creemos que ni los niños y niñas ni las mujeres sean lectores que no puedan leer literatura sino subproductos adaptados para ellos.

Solo publicamos literatura: libros que no caduquen cuando te haces grande, libros crecederos, que tienen una lectura que permite ser decodificada por los niños pero que adquiere una nueva dimensión cuando creces. Son libros que crecen con los lectores. Porque creemos, con Georges Jean (Los senderos de la imaginación infantil), que los cuentos son caminos por los que los niños transitan de una manera simbólica para que cuando sean adultos sepan caminar por la vida.

La editorial surge con la pretensión de cuidar al libro en su proceso de edición y de cuidar a la gente que interviene en él.

 

¿Qué os llama más la atención de una ilustración? ¿qué tipo de distinción vais buscando?

En esta búsqueda de senderos simbólicos para chicos y grandes, buscamos ilustraciones que no sean infantiles sino que sean caminos para chicos y grandes.

También buscamos que la gente que nos presta sus cuentos plasme simbólicamente su universo, de la mano de un ilustrador, que los acompaña en este proceso.

Doble página interior de Los cuentos del erizo.
Todos los libros de la editorial serán de préstamo gratuito en bibliotecas públicas.

 

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Amamos lo que hacemos, por ello nuestro más grande amor (como pasa con los amantes) siempre es el último: Los cuentos del erizo y otros cuentos de las mujeres del Sáhara. Es un libro que contiene la voz de las ancianas saharauis de los campamentos de refugiados de Tinduf, silenciadas durante más de cuarenta años por las circunstancias del exilio en los campamentos, y que ahora van a recuperar su voz gracias a la publicación de nuestro libro y gracias a que un porcentaje de la venta del libro (el royalty de autor) se destinará a formar un grupo de saharauis que recojan su memoria oral y restituyan la cadena intergeneracional rota. Las ilustraciones son una creación colectiva: las mujeres han pintado con henna las dunas, las jaimas, algún erizo, y los niños y niñas han hecho con collage los personajes. Daniel Tornero ha creado, con todo esto, las ilustraciones que animan los cuentos.

Ana Crisitina Herreros es la autora del último álbum de publicado por la editorial:
Los cuentos del erizo y otros cuentos de las mujeres del Sahara. 

 

Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

La biografía de Gloria Fuertes de Blackie Books. Combina fotografía con dibujo en un libro muy bien maquetado, y además impreso en España.

 

Portada y doble página interior de El libro de Gloria Fuertes.

 

¿Qué cualidades consideras imprescindibles en un autor/ilustrador?

Que sea un profesional: que esté dispuesto a formar parte de un equipo editorial y a escuchar a los demás agentes que intervienen en el proceso editorial, y que respete el trabajo de los demás, lo cual incluye respetar los plazos.

 

¿Cómo describiríais el panorama actual del sector editorial iberoamericano?

Generalizar es muy atrevido. No tiene nada que ver el sector editorial en Argentina, Chile, Brasil, Colombia y México con el resto de los países. En estos 5 hay editoriales potentes que alojan en su catálogo a grandes autores y grandes ilustradores a este y al otro lado del océano, y pequeñas editoriales que tienen un catálogo sorprendente porque hay muchos formatos no convencionales y apuestan por técnicas y temas innovadores. Luego hay países que no tienen una industria editorial desarrollada pero que tienen una economía emergente y que compran muchos libros a editoriales europeas (compras institucionales, me refiero) y luego hay países pequeños y pobres, muy azotados por la violencia en los que las editoriales prácticamente no existen porque si uno se tiene que ocupar de sobrevivir poco tiempo queda para leer.

 

¿Algo más que queráis comentar?

Somos una editorial que cree en un formato de empresa distinto: cuidamos el proceso editorial y cuidamos a nuestros puntos de venta: imprimimos solo en España y en papel FSC que procede de bosques sostenibles (que no se deforestan para hacer papel), distribuimos nosotras mismas porque no queremos vender nuestros libros en grandes superficies ni en grandes librerías donde no se cuide ni los libros ni a las personas.

 

Podéis leer más sobre la editorial y conocer mejor su interesante catálogo aquí

Ilustradanza ’17. Sumando energías: cuerpo y creatividad

El sábado pasado celebramos “un clásico” del Máster, Ilustradanza. De la mano de la ilustradora María Pascual y la bailarina Irene Cantero, nos mudamos hasta la sede de la Compañía Nacional de Danza para celebrar este encuentro centrado en la investigación del cuerpo como medio de expresión.

En esta sesión de dibujo las escuelas se unen aportando técnicas e intercambiando su metodología educativa. Contamos así con una institución de prestigio cuyo planteamiento pedagógico comulga con nuestros objetivos de investigación artística, aprendizaje, reflexión, creatividad y espacio para el diálogo.

Ilustradanza es una muestra más de la apuesta de la institución por facilitar el acceso a la danza desde todas las perspectivas. Ya que eliminar las barreras entre sociedad y danza es uno de los pilares del proyecto educativo planteado por el actual Director de la Compañía, José Carlos Martínez.

Pero, ¿qué es Ilustradanza?

Los participantes de este año nos lo cuentan

Ilustradanza ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en mi carrera como artista. Me ha permitido conectar el cuerpo con el dibujo. Cada uno de los participantes conseguimos abrir caminos individuales que desembocaron en una única dirección, en la que todos estábamos realmente unidos y sintiendo cada trazo.

Alba Flores, alumna de la VI edición del Máster.

Asistí a una de las mejores sesiones de mi vida… y no es exageración…

Soy una enamorada de la danza, y la sala llevaba el nombre de mi admirada María de Ávila, bailarina y gran maestra zaragozana. Casi todos los “grandes” de la escena mundial, se formaron en su estudio.

Todo indicaba que “algo” iba a suceder…

Y sucedió… gracias a María Pascual y a Irene Cantero, lo que parecía un día gris, se convirtió en movimiento, en emoción, en compañerismo… nos encontramos los unos a los otros, nos acompañamos, crecimos y nos extendimos… nos plegamos, formando parte de algo más grande, y fuimos más auténticos que nunca… sólo dibujo, línea, ritmo, amor y algo inexplicable.

Compartimos ese sentido tan olvidado, el tacto, que nos hizo vibrar y no querer soltarnos. Aún permanece esa huella, en mi espalda, en mi cadera, en mi alma.

Isabel Butini, alumna de la VI edición del Máster.

 

En la gran sala María de Ávila nos descalzamos y colocamos los materiales. Preparamos nuestro cuerpo y nuestras herramientas para dibujar en distintos formatos, siendo conscientes de los movimientos del cuerpo y de la energía creativa que surge del grupo.

María e Irene guían a los alumnos a través de ejercicios de expresión corporal y plástica cuyo objetivo es la búsqueda de nuevas vías de expresión que se adapten a los contenidos a comunicar. La danza contemporánea se convierte en un medio que nos ayuda a encontrar fórmulas distintas en la expresión del dibujo, ampliando el uso de nuestros sentidos.

La sesión de Ilustradanza, que celebramos cada año con la llegada del verano, subraya el carácter transversal del programa del Máster. Todas las disciplinas creativas beben unas de las otras. La solidaridad necesaria entre las artes enriquece en marco de referencia de las mismas y contribuye a la mejor calidad de los proyectos desarrollados en cada una de ellas.

Puedes ver el álbum completo de la sesión aquí y leer sobre Ilustradanza en ediciones pasadas aquí.

¡Hasta la próxima Ilustradanza!

Nuestra Cosecha 2012-17. Sara Cantos

 

Ya está aquí la segunda entrega la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

Continuamos la segunda etapa de la serie con Sara Cantos. Puedes leer el artículo sobre Nekane Fernández, primera protagonista de esta etapa de la revista aquí.

Y también puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

Foto Sara Cantos

Sara Cantos 

Alumna de la I Edición

Soy Sara Cantos y llegué al mundo de la ilustración por casualidad, estando de excedencia por el nacimiento de mi hija Irene. Y es que la maternidad remueve mucho y abre muchos nuevos caminos. Siempre me gustó dibujar pero nunca había pensado en ser ilustradora. Estudié Informática, pero no me llenaba lo que hacía. Y un día me topé con un anuncio del Máster, me propuse hacerlo, y lo hice.

Proyectos de Sara

 

Mi libro editado es El pingüino Marcelino,  escrito por Stewart Mundini, poeta algecireño con varios poemarios adultos editados.

La idea para ilustrar este álbum comenzó con un poema que escribió Stewart para el proyecto del colegio de su hija mayor, donde estaban viendo los pingüinos. El autor suele imprimir el poema y darlo a todos los niños de la clase.

El proceso creativo fue conjunto: Stewart me manda el poema. Me gusta al momento, pero pienso que a Marcelino le tienen que ocurrir más cosas; así que Stewart reescribe el poema hasta que nos gusta mucho más. Y empiezo a ilustrarlo. Es genial trabajar mano a mano con el escritor.

Cuando el libro estuvo terminado, lo mandamos a concursos y a editoriales; pero, aunque les pareció divertido, no encajaba en su catálogo o ya tenían decidido los proyectos para ese año.

No podíamos consentir que Marcelino se quedara en un cajón; así que decidimos autoeditarlo. Stewart es socio de la pequeña editorial algecireña Emegé (http://www.emegeeditores.com). Esta es una editorial de poesía para adultos. Pensamos que sería una buena idea que la editorial tuviera un sello infantil ya que la poesía es tan valiosa para adultos como para niños.


Otros proyectos relacionados

En el Máster realicé el álbum Un buen baño, donde cuento la historia de una niña y su imaginativo baño, de cómo entra en otro mundo cuando se pone a jugar en la bañera. Las ilustraciones son bordadas en tela.

Moví este proyecto mandándolo a muchas editoriales, de las cuales muchas respondieron que era un libro muy bonito y poético, pero que no cuadraba en su catálogo, o que ya habían elegido los proyectos para ese año. Lo lleve a las citas con los editores de Ilustratour pero tampoco tuvo suerte.

 

EXPERIENCIA EN EL MÁSTER

El Máster me abrió un mundo delante de mis ojos. Ya que yo no conocía nada, pero nada, del mundo de la ilustración, de la ilustración infantil o del mundo editorial. La verdad es que me enseñó a mirar más allá de lo que se ve a simple vista en un álbum. También me hizo conocer a mucha gente interesante.

Además del Máster realicé varios cursos de ilustración de los que siempre salen ideas que son semillitas de próximos proyectos, algunos que me encantaría ver terminados, pero todavía no tienen fecha de realización.

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Creo que es complicado editar un libro, complicado darte a conocer un poco para que las editoriales quieran editar tu libro o encargarte las ilustraciones de un texto que tengan. A veces me da pena cuando veo libros que se editan y que me parece que no tienen la calidad suficiente que merecen los pequeños lectores. Habrá tantos buenos libros que se queden guardados en un cajón…

sobre el mundo editorial

En cuanto a la autoedición, creo que es una opción que se debe tener en cuenta. Siempre recuerdo la clase del Máster con Puño, en la que decía (creo que hablaba de cómic) … Se pueden imprimir 50 o 100 ejemplares de un trabajo… Que los vendes en distintas presentaciones y, que si es bueno, siempre vas a venderlos. Desde mi punto de vista: si piensas que un trabajo es bueno, no lo olvides en un cajón.

 

Podéis acceder a la página de Sara Cantos en Behance aquí y a su página en Facebook aquí. 

 

Nuestra Cosecha 2012-17. Nekane Fernández.

 

La aventura del Máster en Álbum Infantil Ilustrado avanza a través su sexta edición y retomamos la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

Comenzamos la segunda etapa de la serie con Nekane Fernández, que es la primera protagonista de este periodo. Puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

 

 

Foto Nekane Fernández

Nekane Fernández

Alumna de la II Edición

Soy Nekane Fernández, nacida en Tolosa (Gipuzkoa), de profesión educadora, aunque llevo muchos años atrás entre pinceles y papeles, en diferentes talleres de escritura, pintura e ilustración, con diferentes pintores, escritores e ilustradores. Cuando me di cuenta que tenía la necesidad de unir palabras a la pintura y contar historias, empecé a ilustrar y eso me llevó a investigar sobre el álbum ilustrado.

Proyectos de Nekane

 

Tengo dos proyectos personales acabados. Por un lado, El señor zorro, editado por Cenlit ediciones, y Azeri Jauna, editado por Denonartean editorial. La editorial me atrajo por la idea de poder publicar en mi lengua materna, el euskera, y a la vez, en castellano.

También tengo acabado el proyecto de álbum ilustrado que realicé en el Máster de i con i, La coleccionista de secretos, al cual le estoy buscando una editorial para poder editarlo.

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Al ser educadora, muchas veces he querido crear álbumes pensando en el primer ciclo de educación infantil, hacer mis propios libros para mis alumnos para utilizarlos en el aula. Esta fue una de las razones para hacer el Máster. Ideas tengo muchas, pero, ahora mismo, con mi bebé, poco tiempo me queda.

El señor zorro cuenta cómo pasa un día de otoño el zorro cuando sale a cazar. Cómo conoce un maravilloso paisaje y se adentra en él. Posteriormente ve un conejo e intenta cazarlo, éste le lleva por caminos que el zorro no conoce. El zorro se pierde y cae la noche. ¿Cómo encuentra el camino?… no lo cuento.

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Durante el proceso de creación de El señor zorro primeramente hice el texto. Tuve que hacer varios cambios hasta que me gustó como quedó. La idea salió de la clase de escritura del Máster. Cuando acabé el Máster se quedó en el cajón, un día lo saqué del cajón y lo acabé. Busqué y busqué unos personajes. Lo que tenía claro era el personaje del conejo; pero, para el cazador no tenía nada claro, podía ser entre un cazador humano, un lobo, un coyote o un zorro. El primer story lo hice con un humano. Luego, cuando decidí que iba a ser un zorro, hice un nuevo storyboard con el zorro.

Cuando tuve claro el story empecé a elegir el color, me decidí por los colores otoñales que referencian la época de caza. Y, finalmente, hice las ilustraciones.

EXPERIENCIA EN EL MÁSTER

Mi experiencia en el Máster en general fue buena. La verdad es que se alcanzaron mis expectativas. Fui con la intención de hacer un álbum con una idea que llevaba varios años atrás en mi cabeza y no sabía cómo sacarlo adelante.

Para mí la figura del mentor significó mucho, sin su ayuda no podría haber acabado el proyecto, lo cual significaba mucho para mí, pues era una idea muy personal y lo quería acabar. El mentor me guió desde un principio, en el texto y en las ilustraciones, buscando un estilo adecuado al texto, para que así estuvieran en armonía. Me enseñó a hacer una doble lectura en las ilustraciones, a crear silencios, a hacer una buena estructura… Fue un excelente guía en todo el proceso creativo. Con él no sólo pude hacer el proyecto, también me enseñó las bases para crear un álbum ilustrado.

PROYECTOS RELACIONADOS

Ahora mismo, como ya he dicho anteriormente estoy intentando publicar La coleccionista de secretos. No sé si daré con alguna editorial para publicarlo, pues es difícil que se arriesguen, aunque suele gustar.

También tengo dos proyectos en mente: Un pop-up que me gustaría hacer y del que me surgió la idea después de un taller con Philippe UG. Este proyecto trata sobre la selva, animales de la selva, la ley de la selva, sobre amistades… ¿Qué pasa si al elefante quiere jugar con el cocodrilo pero el cocodrilo prefiere jugar con el mono? Todavía hay que darle mucha forma y pensar bien en el texto, que ya casi lo tengo. Sin prisa pero sin pausa.

El otro proyecto es un álbum ilustrado en el que actualmente estoy buscando los personajes, el texto casi lo tengo. Trata sobre enamorarse: cómo de repente conoces a alguien, te enamoras y parece que el mundo se detiene.

¡Ya está abierto el plazo de inscripción!

¡La próxima… la séptima edición del Máster!

Desde mayo queda abierto el plazo de inscripción para el próximo curso. El programa madura año tras año y ya estamos trabajando para que la edición de 2018, sí, sí, la séptima, ilusione e inspire a todos los que formarán parte de ella.

La vocación online del Máster hace posible que pueda ser cursado completamente de forma no presencial, ¡estéis donde estéis! Siempre que se desee, se pueden compaginar las actividades presenciales del Máster con el contenido online, de tal forma que cada alumno elige la fórmula que mejor se le ajusta. ¿Cómo es posible? Podéis conocer la metodología del programa aquí. Además, los alumnos de pasadas ediciones nos cuentan cómo fue su experiencia online:

Atendiendo a las necesidades de los interesados, hemos diseñado una serie de ventajas que permiten financiar de diferentes formas la matrícula del Máster.

Cada edición, seguimos dando la bienvenida a alumnos con distintos perfiles que enriquecen la experiencia de aprendizaje y creación de todos: ilustradores; pero también, educadores, psicólogos, investigadores, libreros, arquitectos o editores con algo en común: la pasión por la ilustración y los álbumes ilustrados. Por eso, siempre reservamos algunas plazas para quienes deseen optar por desarrollar un proyecto de investigación, en vez de un álbum ilustrado.

Si aún lo estáis pensando…

Podéis consultar las características del programa en la página web del Máster; y conocer los proyectos de los alumnos de las pasadas ediciones visitando la galería virtual de álbumes de los alumnos.

Y siempre podéis llamarnos o escribirnos para consultarnos cualquier duda; desde “¿es necesario saber dibujar?” hasta “¿qué tipo de storyboard tengo que mandar?”.

¡Seguimos trabajando!

Si aún no lo has visto… Aquí está el vídeo de la Presentación los Álbumes de nuestros alumnos

La Presentación Pública de Proyectos es una actividad curricular del MAIL que muchos alumnos consideran un meta que marca el ritmo del programa formativo. Esta cita tiene lugar cada año al finalizar el curso. Es sin duda uno de los momentos más emocionantes que compartimos con los autores. Supone la ocasión perfecta para mostrar el resultado de un largo trabajo en el que las enseñanzas de los profesores, la experimentación, la toma de decisiones y las reuniones con sus mentores personales se han concretado al fin en un álbum ilustrado que ahora todos podremos leer y disfrutar.

En este evento los autores presentan su álbum y crean por primera vez un discurso público sobre sí mismos y su trabajo. Después, los asistentes se acercan a los stands para charlar con los creadores y para poder ver de cerca el proyecto.

La Presentación Pública de Proyectos es una actividad fundamental dentro del programa del Máster. No sólo porque es una celebración merecida, si no porque prepara a los autores para sus futuros contactos con el sector profesional de la LIJ.

EL Museo ABC, de dibujo e ilustración fue el marco perfecto para esta celebración. Y todo gracias a la colaboración de la editorial Edelvives.

Ahora compartimos con vosotros todos estos momentos encapsulados en un pequeño vídeo. Aquí te presentamos a los protagonistas de la V edición del Máster: los autores, sus álbumes y sus personajes.

¡Te contamos cómo fue esta celebración en poco más de minuto y medio!

Si queréis ver más instantes de la presentación, pinchad aquí. Y además, podéis explorar a fondo  todos los álbumes presentados en la galería virtual del Máster.

¡Feliz lectura!

 

¡LLEGÓ EL MOMENTO! ASÍ FUE LA PRESENTACIÓN PÚBLICA DE LOS ÁLBUMES REALIZADOS EN LA V EDICIÓN DEL MÁSTER

Faltaban pocos minutos para las seis y media de la tarde y la sala de Actividades del Museo ABC estaba lista. Los stands, engalanados con álbumes, originales de las ilustraciones y recuerdos para los asistentes, aguardaban su turno. Los autores, alumnos de la V edición del Máster, ultimaban los preparativos para la puesta en escena.

Con esta celebración el Máster pone el broche final al trabajo realizado por los alumnos desde enero hasta diciembre de 2016. Durante el curso los alumnos han profundizado en el proceso creativo y han desarrollado su idea en todas las fases hasta materializarla en un libro. Esta ha sido una etapa llena de aprendizajes y de toma de decisiones. Han estado acompañados por los mentores y profesores y han tenido el apoyo de sus compañeros. Ahora, este periodo culmina con la presentación pública de su álbum.

Este año hemos contado con la colaboración de la Editorial Edelvives, lo que ha hecho posible que la cita se celebrara en un marco tan excepcional como el Museo ABC, dedicado al dibujo y a la ilustración.

Y… ¡Llegó el momento!

Fueron catorce los álbumes presentados. La V edición ha contado con alumnos de diferentes lugares del mundo. Todos tuvieron su momento, ya fuera en la tarima de la sala o a través de la pantalla con un audiovisual sobre su obra. Fue emocionante conocer por fin a los que cursaron el Máster desde su casa y pudieron acercarse a Madrid para la cita.

Tras la presentación tocaba ver de cerca los proyectos. Una ocasión especial en la que amigos, familiares, profesionales del mundo editorial y de la ilustración, mentores y profesores pudimos tener entre las manos los álbumes y comentarlos con sus autores.

Pudimos sumergirnos en el proceso creativo de cada propuesta: por qué esa idea, por qué esa técnica, por qué ese personaje… Algunos proyectos acompañaron la presentación del álbum con elementos muy originales.

Mucha variedad de propuestas

La variedad de temáticas, de técnicas y de formatos, fue sin duda la característica de los proyectos presentados. Descubrimos álbumes con un marcado carácter social, como Agua dulce, agua salada de Paloma Aparicio y El viejo Samán de Clara León; álbumes para los lectores más pequeños como El viaje de la Luna de Carolina Jaillier; álbumes cargados de humor como Guido de Chaba, Este es el libro de monstruo y de… de Gemma Palacio, Una historia imprevista de Mauricio Apaza y La cabra montés y yo de Luisa Méndez. No faltaron los álbumes informativos como ¡Ostras! Vaya nombre de Luisa Martínez. Y álbumes con un marcado carácter personal como El sol perdido de Flor de Vita Amaro, La cuerva de Juan Carlos di Pane, El día libre del sol, de Julia Tovar, Me quedo. Me voy de Laura Fresno y El pez Paco, de Andrea Maspons.

Si queréis ver más momentos del evento, pinchad aquí. Y además, podéis disfrutar de todos ellos en la galería virtual del Máster.

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