Entrevista a las editoras especializadas

Hemos alcanzado el ecuador del curso y ya estamos inmersos en la revisión de los proyectos de nuestros alumnos por parte de nuestros editores colaboradores. Aprovechamos la ocasión para aproximarnos a la forma de entender la LIJ de dos de las especialistas que nos acompañan: Susana Aliano (editorial ¡Más pimienta!) y Carmen Palomo (Milrazones).

 

Susana Aliano es correctora, tallerista, escritora y desde el 2011, también directora de la editorial de literatura infantil con sede en Montevideo, ¡Más Pimienta!, libros para saborear. Empezamos preguntando a Susana por un reto que el sector del álbum ilustrado en castellano habría de alcanzar en este/los próximos años, como si de un propósito para año nuevo se tratara.

“Uno de los retos más grandes que tenemos los editores independientes es el de la sustentabilidad. Es un reto permanente, diría. Cómo lograr la continuidad del proyecto en un mercado editorial que no siempre nos permite crecer.”

Y, en tu opinión, ¿qué álbum es un “libro redondo”, en el sentido de que todos los elementos estén bien trabajados y encajen a la perfección?

“Los libros-álbum “redondos” son aquellos en los que se da un cruce muy especial entre palabra, imagen, diseño y edición. Son aquellos en los que el texto aporta una historia que es potenciada por la ilustración. En este sentido, son libros que están muy lejos de la literalidad. Más bien todo lo contrario. La ilustración abre nuevas posibilidades de lectura. Es como una ráfaga fresca que pasa sobre el texto y lo renueva. Ese cruce entre palabra e imagen, en los libros bien redonditos, se enriquece con el diseño y la edición, que son fundamentales para que el libro se convierta en un objeto, por sobre todas las cosas, con personalidad propia.”

“Un señor muy recto y una señora con muchas curvas” es uno de los libros editados por ¡Mas pimienta!. Fue incluido entre los 20 libros ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos en 2015.

 

La labor profesional de Carmen Palomo ha girado desde siempre alrededor de las palabras. Es correctora, redactora y crítica literaria. Ha publicado relatos, reseñas, artículos y una guía de álbumes ilustrados destinada a los padres. En la actualidad es asesora de la editorial Milrazones. A Carmen también empezamos preguntándole por un reto que el sector del álbum ilustrado en castellano habría de alcanzar en este/los próximos años.

“Siguiendo el esquema de Aladino, van tres deseos/retos interrelacionados:

  1. Que se reconozca la calidad de las propuestas de los álbumes en español (incluyo toda Hispanoamérica) a la altura del álbum anglosajón;
  2. Que el lector común y también la intelligentsia descubran la dignidad de la literatura infantil, que no es un subgénero menor ni un subproducto secundario. Me avergüenzan las caras compasivas que veo cuando digo que soy editora de LIJ.
  3. Que la adquisición de un hábito de lectura consolidado desde la infancia, promovido por mediadores bien informados, permita mantener un mercado de álbumes basado en la calidad y la diversidad de la oferta.”

Y, para ti, ¿qué álbum es un “libro redondo”, en el sentido de que todos los elementos estén bien trabajados y encajen a la perfección? 

“Un gran álbum infantil sería aquel en el que el lector encuentre simultáneamente sorpresa, placer estético e impacto anímico (humor, emoción, desafío intelectual…). Esa magia, común a todo el arte, debe proceder del diálogo entre el texto y la imagen, de manera que ambos queden indisociables en la percepción del lector. Como ejemplo, propongo Un cuento (Milrazones, 2014), con texto de Daniil Jarms e ilustraciones de Rocío Araya. Es una muestra de cómo un relato de una calidad literaria excepcional, pero poco conocido, puede cobrar plena vigencia gracias a una ilustración muy actual, arriesgada y acorde al espíritu del texto.”

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Esperamos que sumando esfuerzos podamos alcanzar los retos que comentáis, ¡gracias por compartir vuestras inquietudes! Estamos encantados de que colaboréis con el Máster.

Nueva Editorial Colaboradora: CIDCLI

Damos la bienvenida a la editorial mexicana CIDCLI, que se incorporan al corpus de editoriales que colaboran con el Máster revisando los proyectos de los alumnos a final de curso. En las siguientes líneas nos permiten conocerles un poco mejor, indagando en sus singularidades, deseos e inquietudes. Bienvenidos y… ¡muchas gracias!

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Contadnos.. 3 motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

  • Porque hace 36 años en México no existía ninguna editorial dedicada a la literatura infantil y pensamos, en ese momento, que había una oportunidad de distinguirse como editores.
  • Porque tenemos el interés de crear lectores. Esto lo hacemos a través de la difusión de escritores hispanoamericanos. La idea es llevar a los niños literatura de la más alta calidad y que eso les genere el gusto por la lectura.
  • Porque es una trabajo divertido y noble que nos gusta hacer. Publicar libros infantiles es una tarea generosa que nos hace crecer como personas, a nosotros pero también a nuestros lectores.

 

¿Qué os llama más la atención de una ilustración? ¿Qué tipo de distinción vais buscando?

Nos gustan las propuestas arriesgadas. No queremos ilustrar nuestros libros con imágenes clásicas. Buscamos que los niños conozcan estilos modernos y de distintos orígenes. Trabajamos con ilustradores de todas partes del mundo. También nos hemos acercado a pintores. Con ellos trabajamos en libros destinados al público joven y hemos tenido muy buenos resultados.

En nuestra búsqueda observamos la calidad plástica de los ilustradores, pero también su inventiva y el sentido del humor en su trabajo, que en la mayoría de los libros infantiles es una parte medular.

 

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy día en la edición de libros?

Todo el avance tecnológico-digital que existe resulta indispensable para la producción de un libro tanto en papel como en digital.

Y aprovechar los nuevos medios y todas sus herramientas nos ayuda en la difusión, tarea casi imposible para los editores pequeños hace apenas unos años.

 

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Iguanas Ranas de Catalina Kühne y Juan Gedovius

Es un libro que recomendamos porque detrás de un texto sencillo y lleno de gracia hay una reflexión profunda sobre las relaciones humanas y el amor por fraternal, sin necesidad de tener la misma sangre en las venas. Chana la rana y Juana la iguana van por la vida diciendo que son hermanas. Todo va bien, hasta que hay que inscribirse a un concurso y los participantes les niegan la hermandad. Ellas explican por qué son hermanas, el argumento es tajante y rotundo y, por supuesto, quedan aceptadas en el concurso.

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Las ilustraciones sobre fondo blanco de Juan Gedovius son una invitación a la imaginación pues él sólo ilustra a los personajes principales pero el resto queda para lo que el lector decida. Con unos cuentos gestos atinadísimos y 2 o 3 elementos, nos queda absolutamente claro que rana e iguana son hermanas, no puede haber duda.

 

¿Qué cualidades consideras imprescindibles en un autor/ilustrador?

La cualidad que buscamos en los autores es el desarrollo de textos literarios que hagan uso de imágenes y recursos de la escritura para ensalzar la historia; esto con la idea de ir haciendo lectores más exigentes y más conocedores de la lengua escrita. La calidad literaria la queremos en todos nuestros libros, desde los que van dirigidos a los niños de preescolar, los cuales están llenos de rimas o juegos de palabras, hasta los libros de grandes autores dirigidos a niños y jóvenes.

Una historia es mejor cuando está adornada con los recursos que la lengua nos da. Ésa son las historias que buscamos.

Y nuestros ilustradores deben de distinguirse por la calidad de su técnica y por su aportación al texto que haga que el libro se enriquezca al doble y que lo convierta, junto con el diseño y la encuadernación en un objeto hermoso. Pero también buscamos ilustradores responsables con los tiempos, con su entrega de material, es decir, con su profesionalismo en general. Es decepcionante un ilustrador desorganizado pues puede conllevar pésimos resultados en la creación de un libro.

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Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Margarita de Rubén darío, publicado por Ekaré

Somos una editorial que gusta de publicar a grandes autores latinoamericanos, cualquier esfuerzo similar nos parece loable.

Este pequeño libro es una magnífica invitación para que los niños gocen la poesía. El texto de Rubén Darío, además de ser muy bello, enternecedor y mágico, también recuerda a los niños sobre la importancia de pedir permiso a los padres para que ellos no se preocupen. Sutilmente una lección sencilla pero importante se entrevé.

 

El Naranjo, nueva editorial colaboradora con el Máster

Cuando a final de curso los alumnos terminan la maqueta de su álbum, montamos una galería virtual con los mismos para compartirla con las editoriales que colaboran con el programa y de este modo conocer su punto de vista sobre los mismos. Además de ayudarnos a mejorarlos, también es una actividad que nos permite aproximarnos al criterio de cada editorial así como a identificar dónde encaja mejor nuestro trabajo.

Son 24 las editoriales españolas y latinoamericanas que revisan los proyectos a final de curso, podéis conocerlas aquí. Y hoy estamos de enhorabuena, porque vamos a anunciar una nueva incorporación a este corpus de colaboradores, involucrados en la formación de los autores.

Tienen su sede en México y este año han sido nominados por su labor editorial en la Feria del Libro infantil y juvenil en Bolonia, dentro del ámbito de Centro y Sudamérica. ¿Ya lo habéis averiguado? Se trata de “El Naranjo“, una editorial con un catálogo que nos encanta y a quién vamos a conocer un poco más en las próximas líneas de la mano de Ana Laura Delgado R., directora general de la editorial.

¡Muchas gracias por vuestro interés! Estamos muy contentos porque hayáis decidido sumaros al proyecto.

Logo Cyan Cuadrado BWTres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil. ¿Cuál es vuestra especialidad en este sector?

Siempre hemos estado conscientes de que la lectura es una herramienta fundamental para formar seres humanos con una visión crítica del mundo. Es en la infancia cuando este hábito se construye con más fuerza y colaborar con nuestro trabajo creando libros que favorezcan el pensamiento reflexivo es el objetivo de El Naranjo.

En la editorial hemos realizado muchos libros de arte de pintura, escultura y fotografía, entre muchos otros, por encargo de diversos clientes. De ahí se deriva también la importancia que le damos al factor estético en los libros y de que sabemos que es fundamental mostrarles a los niños opciones estéticas de calidad para ir enriqueciendo su imaginario con ilustraciones fuera de lo convencional del mercado.

También consideramos de especial importancia que los temas que aborden nuestros libros despierten el interés de nuestros lectores al vincularse con sus inquietudes, tanto intelectuales como emocionales.

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¿Qué os llama más la atención? ¿Qué tipo de distinción vais buscando?

Cuando seleccionamos a un ilustrador lo hacemos pensando en varios aspectos. Por una parte, que sea propositivo plásticamente, creativo y capaz de interpretar el texto y aportar al lector un discurso diferente al que desarrollan las palabras. Además, buscamos que su estilo esté acorde con el texto.

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy en día en la edición de libros?

Hoy en día, los medios digitales ayudan al editor para hacer mucho más rápido su trabajo y, con frecuencia, con más precisión; no obstante, son solo una herramienta, no sustituyen la creatividad, la meticulosidad y el compromiso del equipo humano de una editorial.

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Hay varios libros de los que estamos orgullosos, entre ellos, El libro de la negación, de Ricardo Chávez Castañeda. Su texto es de una gran fuerza narrativa sobre un tema difícil de tratar como es la violencia contra los niños. El diseño y la ilustración es de Alejandro Magallanes y su taller, y es sumamente creativo lo que lo convierten en un objeto de arte en sí mismo.

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Otro que también consideramos un gran logro es Fiestas del agua. Sones y leyendas de Tixtla, de Caterina Camastra y Héctor Vega. Es un libro impreso a tres tintas: rojo, azul y negro. El ilustrador, Julio Torres Lara, experimentó en esta obra con una técnica especial dibujando en acetatos lo que se imprimiría en cada color y se fueron sobreponiendo para dar como resultado imágenes que parecen hechas en serigrafía con un estilo muy personal.

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Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Sobre un libro de otra editorial que me guste especialmente puedo mencionar Antes no había nada de Chiara Carrer de Petra Ediciones por la forma de vincular la ecología con las sensaciones más íntimas para mostrar cómo pertenecemos a la naturaleza.

¿Qué cualidades consideras imprescindibles en un auto/ilustrador?

Un ilustrador que al mismo tiempo sea autor de sus libros tendría que ser una persona con una amplia cultura y una sensibilidad muy desarrollada para poder crear atmósferas que propongan una lectura paralela al texto.

Algo más que queráis comentar:

Finalmente, quiero expresar que es para nosotros un honor y un placer participar en este Máster tan importante para el mundo de la literatura infantil y juvenil.

 

Recibimos a Canica books como editorial colaboradora

Canica Books acaba de unirse al Máster como editorial colaboradora, así que tendremos la oportunidad de conocer su punto de vista sobre los proyectos que nuestros alumnos han mimado y trabajado desde enero. ¿Queréis saber por qué estamos tan contentos por la colaboración con esta editorial? Echad un vistazo a la entrevista:

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Contadnos…

Tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil. ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

Canica Books es una editorial especializada en álbum ilustrado, que es un formato en el que las historias cobran vida no sólo a través de un texto, sino en el que además se puede usar el extraordinario poder de las imágenes y crear conceptos visuales muy potentes. Nuestra motivación es contar historias que lleguen tanto a niños como a adultos, que proporcionen una buena razón para compartir aprendizajes, desde la alegría y con un toque de magia y surrealismo que tratamos de poner en todos los libros.

Nos gusta también mimar cada libro con un diseño editorial cuidado al detalle y una edición de calidad. En definitiva, emplear los recursos que permite el álbum ilustrado para ofrecer una experiencia que no deje indiferente a nuestros lectores.

¿Qué os llama más la atención de una ilustración?, ¿qué tipo de distinción vais buscando?

Que tenga un estilo original, con alta capacidad narrativa, que mueva emociones, que aporte elementos nuevos, que recree la historia construyendo sobre el texto, que impacte visualmente y sea cálida y alegre.

Foto de la caseta de la librería Liberespacio en la Feria del Libro de Madrid 2015

Foto de la caseta de la librería Liberespacio en la Feria del Libro de Madrid 2015

 

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy día en la edición de libros?

En lo referente a la ilustración, los medios de ilustración digital que proporcionan acabados de técnica tradicional y permiten utilizar técnicas mixtas. En edición, es muy interesante explorar lo que un buen diseño editorial puede llegar a aportar al libro o el empleo de papeles texturizados que potencien la experiencia lectora.

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Cada libro que hemos editado es un libro muy especial para nosotros, cada uno de ellos tiene sus elementos únicos y diferenciadores y es muy complicado destacar alguno sobre los demás. La otra mitad es un álbum ilustrado para adultos con unas imágenes creadas para que cada persona interprete la historia según sus circunstancias personales. Brazos largos destaca por la ternura y plasticidad de una historia diferente de abuelos y nietos. La historia extravagante de Hipo y Gavante es un libro-juego con muchos recursos escondidos en un álbum ilustrado perfecto para compartir un buen rato entre niños y adultos. En casa de los tres cerditos huele mal es una historia muy divertida sobre la picaresca de tres cerditos que no quieren bañarse. El señor del castillo es una historia doble sobre la épica imaginación de un niño que construye un castillo de arena en un día de playa. Y Mirando es un libro de cartón para niños de 0 a 3 años donde Lucía ve el mundo de una forma muy especial a través de sus gafas.

Foto del escaparate de la librería Estudio 64, en Valencia

Foto del escaparate de la librería Estudio 64, en Valencia

Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Ésta es una pregunta muy difícil de contestar, hay muchos y excelentes álbumes ilustrados… Destacaremos tres muy diferentes entre sí:

  • El astrónomo, una adaptación del poema de Walt Whitman ilustrado por Loren Long y publicado por Serres. Me gusta especialmente por la valentía de poner un poema tan lleno de sabiduría en un formato de álbum ilustrado y hacerlo accesible a un público joven. Las ilustraciones son maravillosas y saben unir la magia del universo infantil del protagonista con la realidad de la sociedad norteamericana de la época.

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  • El día en que me convertí en pájaro, de Ingrid Chabbert con ilustraciones de Guridi y publicado por Tres Tigres Tristes. Exquisita edición, exquisita historia y exquisitas ilustraciones.
  • La historia de por qué los perros tienen el hocico húmedo, de Kenneth Steven con ilustraciones de Oyvind Torseter, editado por Bárbara Fiore. Una historia muy original donde ilustración y diseño editorial se integran de forma admirable.

hocico_1160Y, para acabar, una pregunta que interesará a los autores que lean esta entrevista: ¿qué cualidades consideráis imprescindibles en un autor/ilustrador?

En ambos casos, la capacidad narrativa, la capacidad de crear historias originales, de aportar perspectivas únicas y diferentes, de llegar al corazón de las personas y transmitir mensajes claros a través de los textos y/o la ilustración. Además es importante que tenga capacidad de visionar el proyecto en su globalidad (no sólo las ilustraciones o el texto) y tenga algunas nociones, aunque sean básicas, del proceso de edición de un álbum ilustrado. Por último, es deseable que tenga capacidad de comunicación sobre su propia obra.

Muchas gracias, equipo de Canica, por compartir con todos nosotros vuestros gustos, criterios y motivaciones. Esperamos que disfrutéis de nuestras lecturas igual que nosotros disfrutamos de las que vosotros editáis 🙂

Damos la bienvenida a Algar, nueva editorial colaboradora

Con una experiencia de quince años en el sector y especializados en obra infantil y juvenil, Algar nos acompañará conociendo de cerca el trabajo que los alumnos, habéis dedicado con tanta ilusión.

Y para ello, lo celebramos con una entrevista para que no les perdáis la pista.

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Contadnos…

Tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil. ¿Cuál es vuestra especialidad dentro del sector?

Entre los numerosos motivos por los que nos dedicamos a la literatura infantil y juvenil, podemos destacar la confianza en los beneficios que tiene la lectura en la formación de las personas, el compromiso con la educación y los centros escolares y la voluntad de construir un catálogo amplio y de calidad.

¿Qué os llama más la atención de una ilustración?, ¿qué tipo de distinción vais buscando?

Cuando observamos una ilustración nos fijamos sobre todo en la personalidad del trabajo, en la sensación de encontrarnos ante algo auténtico. No nos preocupa tanto la técnica o la tendencia artística como la definición de un estilo propio, que se pueda ajustar a los diferentes proyectos que tenemos en marcha.

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy día en la edición de libros?

Como dijo Italo Calvino, nuestra confianza en el futuro de la literatura pasa por saber que hay cosas que solo la literatura puede comunicar con los medios que le son propios. En el ámbito infantil, y especialmente en el álbum ilustrado, la combinación de palabras y dibujos, página tras página, constituye una experiencia creativa y lectora irremplazable. Así, antes que nuevos medios de edición, nos interesan más las nuevas posibilidades de difusión y contacto a través de las redes sociales, por ejemplo. Eso no quiere decir que ignoremos la importancia que pueden tener las tabletas en este ámbito, pero no consideramos que tengan que ser nuestra prioridad.

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Un buen ejemplo de todo lo que estamos diciendo es La montaña de libros más alta del mundo, de Rocío Bonilla, un álbum realizado en acuarela, con una técnica sutil y un acabado muy personal, que constituye un homenaje a la pasión por la lectura.

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Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Un libro que nos gusta de otra editorial es No hay dos iguales, de Kalandraka, escrito por Javier Sobrino e ilustrado por Catarina Sobral. Nos encanta la manera de tratar el tema y darle sentido gráfico.

No hay dos iguales

¿Qué cualidades consideráis imprescindibles en un autor/ilustrador?

Para nosotros es importante que ilustradores y autores confíen en su obra y que, al mismo tiempo, confíen en el proyecto editorial al cual se dirigen. Del trabajo compartido entre ilustradores, autores y editores nacen, sin duda, los mejores libros. Y gracias a las familias, a las escuelas, a las bibliotecas, a las librerías y a tantos otros, estos libros encuentran los mejores lectores.

Algar, ¡sed bienvenidos!

Novedades en nuestra colaboración con editoriales, recibimos a Quilombo

Contadnos…

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Tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil, ¿cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

Nosotros nos dedicamos a la publicación de libros ilustrados, los que como saben, no necesariamente son siempre para niños. Por lo mismo, nuestros motivos de publicación se multiplican, pero buscando tres motivos diríamos que nos dedicamos a la literatura infantil, primero porque es una manera de devolver la mano a todos esos libros que nos hicieron tan felices en nuestra infancia y nos salvaron la vida; lo segundo, que nos parece fundamental que los niños puedan contar con una diversidad visual y creativa, por lo mismo, planteamos ediciones que busquen aumentar la experiencia visual. Y por último, lo hacemos para contar historias que sean más cercanas a lo que vivimos porque queremos ayudarlos a crecer con herramientas emotivas que servirán para ser adultos conscientes de sí mismos.

¿Qué os llama más la atención de una ilustración?, ¿qué tipo de distinción vais buscando?

Pues depende muchísimo del contexto en el que se la esté mirando, pero nos llama la atención de una ilustración algo que en primera instancia no se puede explicar de buenas a primeras, pero da paso a lo que llamamos el poder de la segunda mirada. Para nosotros, que una imagen pueda provocar una segunda y una tercera y una cuarta mirada, es porque esconde algo, porque tiene algo que llama profundamente la atención y no la dejamos pasar, no la descartamos. Y cuando nos quedamos ahí, nos estacionamos en ella, recién ahí nos detenemos a pensar el porqué nos gusta, qué llamó nuestra atención. Generalmente son una mezcla de cosas, pero es la composición de los elementos en el espacio, la utilización de colores, si es que los hubiese y los múltiples detalles que al final concentran el mensaje que guardan.

En nuestro trabajo vemos muchísimas ilustraciones y muchas de ellas pasan rápidamente por un filtro que dice “esto ya lo vi antes”, por lo mismo, cuando te detienes es justamente porque has encontrado esa distinción que andabas buscando. Y eso responderá a la segunda pregunta, buscamos una voz, una identidad, una manera de narrar a través de la imagen que sea una explosión de emociones, buscamos una ilustración que no copie y no tema. La valentía también se ve, la verdad de una mano también se ve, ¡todo se ve! Y eso buscamos, una identidad propia aunque sea extrañísima y sobre todo, algo que nos conmueva.

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy día en la edición de libros?

Creemos que Internet marcó un antes y un después en todo esto, más allá del soporte de publicación, tener acceso a toda la información que hoy en día tenemos nos resulta profundamente interesante, bastante abrumador, pero interesante al fin. Esta nueva forma nos permite conocer y poder trabajar, por ejemplo, con ilustradores que en otras circunstancias no hubiésemos conocido jamás, eso me encanta. Me gusta saber qué pasa en otros lugares del mundo, me gusta saber qué están haciendo los creadores de aquí y allá porque además te ayudan a tomar decisiones menos erradas en cuanto a edición. También los nuevos medios tienen algo más cercano, por ejemplo con las redes sociales. Ahora el lector es el que te escribe y te pregunta cosas, o se alegra por el trabajo que estás haciendo, y te comenta, eso nos gusta también, un lector vivo.

Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Qué difícil es tener que recomendar sólo un libro de nuestro catálogo, pero dada la petición os recomendamos una de nuestras últimas publicaciones: Pajarario, de la ilustradora Alejandra Acosta. Un libro que habla sobre pájaros, y que es, curiosamente, un libro para todo tipo de público, ya que tiene diversas lecturas y correlatos. Con un listado de más de 40 especies de aves, la autora, quizás con la secreta idea de poder entenderlos y sentirlos un poco más, creó un juego visualmente conceptual de ilustraciones pajarísticas, plagado de transparencias y juegos visuales. Un libro para masticar lento, un pájaro por día.

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Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Esta pregunta es más difícil que la anterior porque son tantos los que recomendaríamos que sólo nombrar uno parece una tarea odiosa en sí misma, porque es desde el inicio algo injusto con los años y años de ediciones bellas que existen en el mundo, sin embargo tenemos uno que ronda nuestro corazón desde hace tiempo y lo recomendamos con los ojos cerrados. Lo publicó en español una de las mejores y sorprendentes editoriales de Colombia y que por cierto, admiramos muchísimo, Tragaluz Editores y se llama Cuaderno de vacaciones, del autor Grassa Toro e ilustrado por Isidro Ferrer.

¿Qué cualidades consideráis imprescindibles en un autor/ilustrador?

Nos gusta principalmente, por lo que hace encantador a los libros de Isidro; la simpleza, la poética en la imagen y el juego con elementos cotidianos. La capacidad de crear pequeños mundos con sus composiciones, la magia que justamente en esta publicación se manifiesta suelta y viva porque es un cuaderno para que los niños jueguen. Isidro, logra, tal vez, hacer lo que todos debiésemos hacer algún día, volver a ser niños y sin el más mínimo temor, porque eso es al final la cualidad que creemos es fundamental para un ilustrador, tiene que saber jugar, si no sabe, no sirve.

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Quilombo, ¡celebramos vuestra venida!

Contamos con “La tribu”

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Pregunta Tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?
Respuesta1 Lo primero… ¡¡HOLA FORASTEROS!! Como ya sabéis, somos una tribu que se dedica a publicar cuentos y cómics especializados para niños. Esto es así porque nos apasionan los libros en papel, en nuestra tribu están considerados pequeños tesoros…jejeje. Nos encantan los dibujos y nos chiflan los niños. ¡ES PERFECTO PARA NOSOTROS!
Pregunta ¿Qué os llama más la atención en una ilustración? ¿Qué tipo de distinción vais buscando?
Respuesta1 ¡Muy fácil! Nos gustan las ilustraciones que creemos que encajan bien en nuestra estantería y que tengan cosas locas y “raras” como nosotros… nos gusta que nos sorprendan así que ¡a jugar dibujando!
Pregunta ¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy en día en la edición de libros?
Respuesta1 La verdad es que todas, la edición de libros digitales es muy interesante aunque nosotros en La Tribu seguiremos con nuestros libros de papel, los de toda la vida.El courr…cruuuf..hmmmmm ¿cómo era?… ¡ah sí! ¡el crowdfunding! que para saltarse intermediarios y aprender los entresijos del mundillo está genial, además tienes el control de todo el proceso, ¡animaros!
Pregunta Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?
Respuesta1 Ratolino Culo Fino y ¡SÚPER JAIME!, jeje, nuestros dos únicos libros, ¡por el momento! Ratolino es un cuento infantil muy bonito que narra la aventura de un Ratoncito con el culo muy fino muy fino que va haciendo amigos en un viaje muy especial y ¡SÚPER JAIME! es un cómic infantil que trata sobre los valores de la amistad y de superar miedos, con unos dibujos chulísimos. Estamos seguros de que cualquiera de ellos os gustará.portadaratolinoportadasuperjaimethumb
Pregunta Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?
Respuesta1 Salvaje de la editorial Zorro rojo. Es un libro que nos enamoró al instante por todo: la portada, la edición, los dibujos exquisitos y la historia, como decíamos, muy loca, de las que nos gustan.Cubierta_Salvaje
Pregunta ¿Qué cualidades consideráis imprescindibles en un autor/ilustrador? y ¿algo más que queráis comentar?
Respuesta1 Ganas, ganas y más ganas de trabajar. Con ilusión todo se consigue. Y de momento nada más, ¡FELIZ VERANO AMIGOS! Nos vemos muy pronto.

Nueva editorial colaboradora: Entrevista con Takatuka

En junio cerramos nuestra primera fase de revisión de proyectos con editores especializados y ya estamos encaminados hacia la segunda y última revisión, la de las editoriales colaboradoras.

Como os comentábamos varios posts atrás, entendemos de especial importancia conocer de una manera cercana y real la opinión y juicios de los profesionales, sus intereses dentro del sector, así como aproximarnos a sus catálogos para entender la singularidad y el valor de cada álbum ilustrado.

En el Máster tenemos la suerte de colaborar con editoriales de prestigio nacionales e internacionales y aún más porque… ¡se están sumando nuevas editoriales a esta edición de 2015! ¡Aplausos! ¡Nos sentimos muy, muy felices de poder contar con el apoyo de cada una de ellas! Y para celebrarlo, retomamos esa serie de entrevistas para dar la bienvenida a los participantes, que ya comenzamos el año pasado. y que conozcáis a nuestros noveles participantes que os iremos anunciando poco a poco.

Empezamos esta feliz noticia con el anuncio de nuestra primera editorial, Takatuka, con inquietudes de ayudar a comprender el mundo a los más jóvenes de una manera crítica y divertida. 

TAKATUKA colorTres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil. ¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

Nuestros objetivos son unir imaginación, humor y compromiso social. Por eso nuestro lema es «libros para reír, soñar y pensar». Intentamos abarcar todo tipo de temas, siguiendo la idea de que no hay temas para adultos y temas infantiles, sino diferentes maneras de abordar los temas. Buscamos preferentemente la perspectiva infantil, la que juega con la psicología del niño o niña, esa sana mezcla de ingenuidad, intuición y lógica aplastante.

Estamos especializados en álbum infantil, ficción y no ficción, pero también nos dirigimos a primeros lectores, lectores avanzados y adolescentes con novelas adaptadas a esas franjas de edad.

unnamed-5¿Qué os llama más la atención de una ilustración?, ¿qué tipo de distinción vais buscando?

No apostamos por una línea única de ilustración. Cada texto tiene su personalidad y necesita de un acompañamiento ilustrado diferente. Buscamos la ilustración que cuida el detalle y desborda el texto, pero también aquella que busca la complicidad de los niños y niñas. No nos gustan las ilustraciones demasiado planas o demasiado marcadas por la estética televisiva o de ordenador.

¿Qué nuevos medios o innovaciones os resultan interesantes hoy día en la edición de libros?

Los nuevos medios nos suscitan más preguntas y dudas que respuestas y certezas.

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Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Os podríamos recomendar Sé tú mismo y nada más de la autora e ilustradora alemana Nadia Budde, con una estética gamberra, cercana al tipo de ilustración propia de los peques, y con textos en versos repletos de humor; se aborda los prejuicios sobre la apariencia y el descontento con la propia imagen.
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Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?

Nos gusta mucho La reina de las ranas de Davide Cali y Marco Somà, publicado por El zorro rojo. Una gran reflexión crítica sobre las jerarquías y la autoridad acompañada por unas ilustraciones elegantes y llenas de detalles.

¿Qué cualidades consideráis imprescindibles en un autor/ilustrador?

Lo importante es que conecte con la vitalidad y rebeldía de los peques tanto en los contenidos como en la forma de presentarlos, evitando formas edulcoradas de presentar el mundo en el que viven.

¿Algo más que queráis comentar?

En nuestros libros intentamos evitar las figuras clásicas de príncipes y princesas, ni que sea en versiones alternativas. No nos gustan tampoco los niños y niñas haciendo roles de adultos, niños-detectives, etc. Preferimos buscar otro tipo de figuras positivas donde los niños y niñas hacen de niños y niñas, lo cual no quiere decir que no se puedan ver confrontados con las crudezas del mundo real en el que viven, como pueden ser la guerra, la desigualdad y el racismo.

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Takatuka, ¡bienvenidos!

¡La editorial Sallybooks busca ilustradores!

Hace unos días estuvimos hablando con Manuel Gutierrez, director de arte de Sallybooks, editorial especializada en álbum ilustrado infantil y juvenil, con la cual el Máster en Álbum Ilustrado acaba de firmar una nueva alianza. Manuel nos contó por qué han apostado por este sector, qué es lo que caracteriza a Sallybooks y… ¡que están buscando nuevos talentos! 

Contadnos tres motivos por los que os dedicáis a la literatura infantil:

El primero de ellos, que es quizá una de las actividades editoriales más creativas. La libertad que ofrece, tanto en forma como en contenido, el libro infantil es el nicho ideal para albergar obras variopintas, artísticas e imaginativas. Además, de que es sumamente divertido y enriquecedor participar en la labor editorial, tanto de búsqueda como de creación, de este tipo de libros.

El segundo, para formar parte del rico y particular imaginario del niño: que exista la posibilidad de que un niño comience a leer con alguno de nuestros títulos y que recuerde, en su adultez, dicha obra, daría todo el sentido a nuestro proyecto.

Y el tercero, por los niños y por los adultos que son como niños.

¿Cuál es vuestra especialidad dentro de este sector?

Nuestra especialización es doble: el álbum ilustrado y el cómic infantil-juvenil, dando importancia en nuestro catálogo a operas primas que sean, a su vez, primeras lecturas para los más pequeños. Sin olvidar, por supuesto, a autores en progresión que nos ayuden a afianzar las bases de nuestra estructura estilística y narrativa.

 

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¿Qué valoráis más de una ilustración?
Creemos que una definición de estilo desde el principio hace que la marca tenga carácter y para ello hemos creado un manual estilográfico que nos sirva de: a) hoja de ruta ante la gran cantidad de autores y proyectos que nos vamos encontrando y b) posicionarnos en el mercado como un ente independiente y diferente. Tales características se podrían resumir en: color con tonalidad destacada donde la mancha pese más que la línea, alto grado de iconicidad, intensidad comedida y, lo más importante, narrativa por encima del apartado gráfico.

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Un hito que os gustaría destacar desde que empezasteis vuestro trabajo:

Quizá algo a destacar sería que, en la búsqueda de nuestras primeras obras, hubo una gran respuesta de autores noveles que mostraron una profesionalidad envidiable. Fue duro rechazar a excelentes dibujantes que no encajaban del todo en nuestro concepto editorial.

 

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Recomendadnos un libro editado por vosotros, ¿qué os gusta de él?

Valoramos nuestro catálogo como un conjunto donde cada libro reúne unas cualidades y necesidades distintas (que conste que las queremos a todas por igual), quizá habría que destacar PicoPico aventuras de Pepe Sánchez, ya que atesora mucha de las características de Sallybooks: entretenido, formativo, dinámico y con mucho color. Además, es el primer libro de este autor, para nuestro entender, un auténtico hallazgo. Como nota curiosa decir que el primer dossier que nos envió Pepe a la editorial no encajaba en Sallybooks pero al cabo de un par de meses algo nos hizo volver a estudiar su proyecto y pedir a Pepe los cambios necesarios para editar la obra en los cánones requeridos. No podemos estar más agradecidos por la respuesta tan positiva y profesional que mostró.

Picopico

 

 

Recomendadnos un libro editado en otra editorial, ¿por qué os gusta?
Así de primeras… Yo quiero mi gorro de Jon Klassen, editado por Milrazones. El conjunto es exquisito, técnicamente muy equilibrado, nítido y donde la historia se hila con una ironía tan fina que llega a sorprender a cualquiera, tenga la edad que tenga. Ah, y sobre todo, esas miradas de los personajes hacia el lector, la complicidad que genera es un logro enorme.

Sallybooks conocerá muy pronto los trabajos de los alumnos: en un mes estarán terminados y todas las editoriales podrán “pasear” por la galería virtual para leer los álbumes y elegir sus cinco favoritos. ¡Qué poco queda!

Cómo mostrar el trabajo online: el caso de Lauris Amarillo & su portfolio en Drawfolio

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Hoy os presentamos a Laura Diaz, o como se hace llamar, Lauris Amarillo, alumna de la edición 2014 del Máster, catalana de nacimiento y profesora infantil de profesión. Actualmente Lauris está centrada en su especialización en el álbum ilustrado; pero esta alumna ya contaba con experiencia en el sector: ha firmado como autora e ilustradora 4 obras que podéis ver en su Behance y en su Flickr.

Hemos estado hablando con ella a raíz de haber ganado un concurso en la plataforma IlustrandoDudas que le ha dado la oportunidad de acceder a Drawfolio. Le hemos preguntando algunas sobre cómo un ilustrador se enfrente a este tipo de plataformas, que ventajas o que inconvenientes podemos encontrar. 

Cuéntanos…

¿Por qué has decidido por decantarte en el uso de tu pseudónimo en este caso?

Decidí utilizar Lauris Amarillo como pseudónimo puesto que es una combinación entre la manera en que todos me conocen y un color que, aparte de ser sencillamente mi color favorito, es también el color con el que me he identificado siempre. Además, mi nombre es bastante común, me llamo Laura Díaz, lo que me empujaba a buscar algo que me desmarcase.

laurisamarillo logo

 

¿Qué materiales has necesitado para crearte el perfil? ¿Los tenias ya o has tenido que crearlos exclusivamente? (Por ejemplo si ya tenías fotos sobre lo que querías mostrar o las has hecho para este plataforma exclusivamente?)

La primera plataforma que utilicé y que sigue estando en funcionamiento, fue Flickr. En ella, iba colgando todo lo que hacía sin hacer selección (dibujos, esbozos, textil…) pero cuando me decidí por emprender laurisamarillo.com vi que era necesaria una selección de las cosas que me definen.

¿Qué ventajas has encontrado en esta plataforma respecto a otras que son gratuitas como Flicker o Behance que también utilizas?

La principal ventaja que he encontrado, es que es un espacio en la red que te haces tuyo; tú te lo diseñas a tu gusto, a diferencia de los que has mencionado cuya estructura es más predeterminada.

Hemos visto que ya has abierto un apartado donde vas narrando el proceso creativo de tu siguiente proyecto “Lloroncia” ¿Te ayuda el uso de esta y otras plataforma en ese proceso creativo, en ordenar los materiales desde el principio, ya que desde el primer momento estas contando cosas sobre la historia?

Sí, no sólo creo que ayude a mi proceso creativo, sino que también creo en la importancia de compartir el propio proceso.

¿Crees que ir narrando este proceso creativo puede ser muy útil para otros ilustradores/as o de cara a que los editores/as conozcan tu trabajo?

Sí, absolutamente. Creo que reflejar y mostrar el proceso creativo humaniza más si cabe la obra, alejándola un poco de la exclusividad del resultado final. La hace más palpable, y acerca al autor con el espectador.

proceso lloroncia

¿Crees que mostrar tu trabajo en Internet es tarea importante y necesaria para un ilustrador/a y la difusión de su trabajo? ¿Cuánto tiempo consideras que es oportuno dedicarle al día/ a la semana? ¿Crees que hay otras vías para lograr difusión que sean más productivas?

Considero que hoy en día es totalmente inseparable una obra de su proceso, e internet constituye la ventana por la que asomarse a este proceso a través de todas las plataformas que existen para ello. Eso sí, el objetivo siempre es la creación, así que hay que tener cuidado con las horas que se dedican a la simple difusión o a compartir el proceso.

-¿Te preocupa el tema de la propiedad intelectual a la hora de subir obras tuyas al entorno digital? ¿Piensas que aunque pueda traer problemas es mejor arriesgarse y promocionar tu trabajo online o por el contrario consideras es necesario proteger la obra (con marcas de agua, etc.), así como dedicar recursos al control del uso se le da a la obra que compartimos en Internet?

Creo que es un riesgo que es preciso asumir. Pese a los problemas que pueda generar compartir tu creación en internet, también es el campo donde tu obra en nuestros días va a ser contemplada.

– ¿Algo más que quieras comentar?

Me gustaría compartir con vosotros mi nuevo proyecto: 365MATRIOSKAS, un proyecto que nació de la necesidad que sentía de tener una obra cotidiana, hecha en el día a día, con la espontaneidad que esto conlleva, como una rutina plástica.

Lo podéis ver en: http://laurisamarillo.wordpress.com

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