Del Máster al primer libro ilustrado… ¡y mucho más! La trayectoria de Daniela Martagón

Cuando entrevistamos a finales de 2012 a la alumna de la primera promoción del Máster Daniela Martagón, nos decía que tenía un montón de ideas que habían partido de los ejercicios de clase y que, aunque se volvía a México al finalizar el programa, estaría en contacto a través de internet con los compañeros para desarrollarlas y generar nuevos proyectos. Ya tenía un proyecto acabado, conocía al mercado, tenía contactos profesionales, “sólo” había que unir las piezas y armar el puzzle.

Casi un año más tarde, la realidad de Daniela ha variado bastante: ha permanecido en Madrid, ha publicado su primer libro ilustrado con la editorial Narval y tiene otros cuatro proyectos editoriales entre manos. ¿Qué ha pasado en 2013? Daniela hace el recorrido en los siguientes vídeos por un hermoso mapa que resume su trayectoria; lo comparte con nosotros repasando los nodos más importantes que le han llevado a su posición actual.

La semilla:

Las preguntas que surgieron, los caminos que se abrieron: 

Algunas imágenes del proyecto que Daniela realizó durante el Máster, Lina y bruja. Podéis verlo entero en el vídeo colgado en su perfil de Behance.

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El contacto con el mercado: materiales empleados y encuentros que llevaron a las primeras publicaciones:

Éste es el libro editado con Narval:

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La mejor parte: las personas. 

Y ahora… 

Estas ilustraciones se incluyen en el IV Catálogo Iberoamericano de la Ilustración:

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Y estas imágenes corresponden al proyecto desarrollado con Ellen Duthie, “Filosofía a la de tres“:

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Desde aquí queremos darte las gracias, Daniela, por tu generosidad, gracias por compartir tu trayectoria, además de esta forma tan visual y agradable. Aprovechamos para desearte mucha suerte, ya nos contarás qué nuevos caminos has recorrido en la entrevista del año que viene 😉

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Proyecto colaborativo de los alumnos del Máster: Recuerdos en el paladar

Recuerdos en el Paladar es el resultado de la colaboración de 15 Ilustradores de la primera promoción del Máster. Como resultado de uno de los ejercicios que nos planteados en el programa, han realizado una recopilación de recetas ilustradas, ligadas cada una de ellas a una historia o recuerdo personal de cada uno de ellos.

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Comentan que el libro tiene un tono juguetón, ya que las recetas están tratadas con tonos de humor, pero a la vez trata sobre la vida y el aprendizaje en familia, el proceso de madurez y autonomía, además tiene notas de nostalgia y tradición.

Pero todas las recetas tienen algo en común y es la capacidad narrativa/expresiva de la ilustración y la cocina. Además cuentan en el prólogo con la colaboración de Gustavo Puerta, profesor del Máster y propulsor de la idea.
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Los alumnos van a lanzar este proyecto en una plataforma de crowfounding con lo que esperan poder conseguir la financiación necesaria para editar una tirada de 500 ejemplares. Si quieres colaborar puedes ver cómo en http://www.verkami.com/projects/6870-recuerdos-en-el-paladar

 

Para conocer otros detalles del proyecto, las historias y sus ilustradores, pasad por su blog  y  el perfil de Facebook.

 

Y mientras que la idea se traslada al papel, podéis ver qué ingredientes conforman las recetas en este vídeo:

Procesos creativos: ilustrar LIJ, por Karishma Chugani. Cómo nace un proyecto así.

Seguimos explorando cuáles y cómo son los distintos caminos profesionales por los que puede optar un ilustrador.

Hoy nos acercamos a la obra de Karishma Chugani, alumna de la primera promoción del Máster, quién repasa en este post los diferentes tipos de trabajo a los que se ha enfrentado como ilustradora y cómo ha sido el proceso creativo del último libro publicado, Leyendas del Rin. 

¿Qué experiencias tienes a la hora de ilustrar LIJ, habías hecho esto antes?

A principios de 2011 ilustré la biografía de un músico marroquí que se llama Chqara. Fue un encargo de una editorial muy interesante de Casablanca, Yanbow Al Kitab. El libro forma parte de una colección titulada Racconte-Moi… (Cuéntame) cuyo objetivo es compartir con los niños el conocimiento de las figuras culturales más importantes del país.

El texto reconstruye de forma narrativa la infancia del músico, buscando la empatía con el lector infantil. El proceso de ilustrarlo para mí fue maravilloso. Me permitió descubrir la música marroquí y viajar por Tetuán con la editora y luego a Granada para hacer la investigación.

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Otra experiencia surgió en el Máster, en un ejercicio propuesto por Emilie Vast, cuando trabajé con El Libro de la Selva. Acababa de volver de un viaje a la India en el que compré el libro. Me inspiró tanto el texto que aunque no tenía mucho que ver con el ejercicio que nos proponía Emilie, no pude resistir el deseo de ilustrarlo. El proyecto aun no está editado, pero forma parte de mis proyectos personales y sigo trabajando en ello.

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Al trabajar con textos ajenos, has de introducirte en historias inventadas por otras personas, ¿cómo logras adentrarte en un mundo que nace de la imaginación de otro autor, aportando valor desde tu singularidad?

Depende del texto. A veces no es fácil. Con El Libro de la Selva, imaginé un mundo propio mientras leía el texto y entré en un espacio imaginario en el que aunque la base era el mundo de Kipling, los colores, la atmósfera, la vegetación y los personajes eran muy personales.

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En el caso de Leyendas del Rin, trabajé con muy poco tiempo y al principio el texto me intimidó. Victor Hugo es para mí un autor de referencia y además una amiga muy querida desciende de él. Era un reto para mí ilustrar sus palabras.

Los cuentos eran medievales y pensé al principio que eran muy ajenos a mis referencias visuales. Al empezar la investigación me di cuenta, sin embargo, de que había mucho en común entre los dos mundos. Me concentré en la parte decorativa y empecé a entrar en este universo tan fantástico de gigantes, hadas y diablos.

Me divertí mucho comprando papeles estampados muy bonitos en Bolonia después de la feria y también en Madrid cuando volví. Decidí emplear la técnica del collage para tener el elemento decorativo medieval muy presente. Empecé a bocetear, hacer estudios de personajes, storyboards muy rápidos. Con esto, ¡ya me puse manos a la obra!

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¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de ilustrar textos ajenos?  

Me gusta mucho justamente el reto de entrar en un mundo diferente, sobre todo si el texto es bueno y me inspira. Siento que me abre la imaginación, que me obliga a salir de mi zona de confort y me permite aprender cosas nuevas.

En Leyendas del Rin, de los tres cuentos, me identifiqué mucho con «El pueblo de los Barberos». Algo del tono irónico del cuento y de los personajes hizo que las imágenes surgieran casi solas. Fue mágico.

Cuando eso pasa, da mucha alegría, la verdad.

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¿Cómo surge este proyecto?

El editor de Gadir vino a la presentación final del Máster y le gustó mucho mi proyecto. Era una versión propia de Las mil y una noches en la que mi Sherezade olvida todas sus historias y tiene que emprender un viaje fantástico a través de la ficción para recuperarlas. Al editor le gustó la técnica del collage con telas que empleé, los personajes orientales, los elementos decorativos. Me dijo que aunque este mundo era oriental, el quería proponerme un texto medieval porque pensaba que podría encontrar un lenguaje visual interesante. Unas semanas más tarde me llamó para proponerme el libro de Victor Hugo.

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¿Qué te ha aportado participar en un proyecto así desde un punto de vista profesional? (no a nivel creativo, sino a la hora de desarrollarte como profesional del sector).

Fue mi primera experiencia en el mercado editorial español y me permitió familiarizarme con la forma de trabajar aquí. Por otro lado, el libro salió justo a tiempo para la Feria del Libro de Madrid, lo que creo que me ha dado buena visibilidad en el sector.

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 ¿Te ha ayudado de alguna manera la realización de tu proyecto en el Máster a la hora de poner en marcha este encargo? Desde el punto de vista creativo, pero también, por ejemplo, como carta de presentación.

Creo que el proceso de hacer el álbum como proyecto final en el curso me ha dado muchas herramientas nuevas a la hora de ilustrar… pensar en el hilo narrativo, cómo elegir la técnica adecuada para una historia, pensar en lo que quiero contar a través de la imagen.  Tener un año para experimentar nuevas técnicas y también para explorar lo que verdaderamente quiero contar fue maravilloso para mí. Me di cuenta de que mi estilo gráfico esta muy vinculado con mis orígenes. Aproveché el año para explorar la gran fuentes de contadores de cuentos tradicionales en la India y en Marruecos. Investigué los cuentos orientales y las tradiciones antiguas como las miniaturas, kalamkari (una técnica de decorar textiles de algodón pintados a mano con la ayuda de una pluma) y estampados. Siento que me acerqué a mis propias historias y que ahora tengo las herramientas que necesito para poder contarlas.

Esto me ayudó mucho a la hora de ilustrar Leyendas del Rin y me ha inspirado para empezar nuevos proyectos. Por ejemplo, ahora estoy ilustrando un antiguo texto sufí, el Rubayaat de Omar Khayaam.

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También me ha quitado el miedo a contar historias mucho más personales… ahora estoy trabajando en un recetario de mi abuela Nani, que contará los orígenes de mi gran familia viajera. Este proyecto surgió de un ejercicio propuesto por Gustavo Puerta. Al hacerlo me di cuenta de lo importante que era para mí.

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Para ver y leer más, os dejo algunos enlaces y sobre os doy las gracias por vuestro interés.

http://karishmachugani.blogspot.com.es/

http://www.behance.net/karishmique

Experiencias creativas con Ninini

Al finalizar el Máster, tres alumnas de la primera edición fundaron un proyecto que hoy os presentamos: se llama Ninini y nos proponen experiencias creativas. Ellas mismas nos explican en qué consisten:

¿Cómo surgió Ninini?

Una tarde de invierno con un café entre manos.Hablábamos de unir fuerzas para autoeditar nuestros libros. Esa idea llamó a otra y a otra y decidimos hacer una lista. La lista decía: talleres infantiles, de cuento, de historias, talleres que no fueran pintar dentro un dibujo, sino experiencias creativas. También pensamos en hacer juguetes para jugar sin que te digan cómo.

Después de muchos cafés y galletas, decidimos que era una gran idea y le pusimos nombre: Ninini.

Además teníamos en común la experiencia del Máster y otros talleres, de haber visto muchos libros juntas y compartir opiniones sobre qué nos gusta y qué no, qué libros queremos que se editen, qué experiencias nos gustaría brindarles a los niños con nuestra producción.

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¿Cuál es el objetivo de Ninini?

Trabajar en cosas que nos apasionen y disfrutar del proceso, sin perdernos de disfrutar de nuestras vidas, que también tienen hijas, maletas, paseos, cursos, charlas.  Como el espacio en el que soñábamos para trabajar no existía, nos lo inventamos. Primero en la cabeza, luego en la realidad.

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¿Qué estáis haciendo?

¡Muchas cosas a la vez! Y además somos tres: así que son muchas más cosas. Entre ellas: pensando en cubos, combinaciones de formas y colores, enumerando temas, cosiendo libros, haciendo maletas, tomando café, cuidando a Julia para que no toque las teclas slsñs gb  v  vvv b

¿Qué aportáis, qué es valioso y diferenciador en vuestro proyecto?

En nuestros talleres intentamos que los niños vivan experiencias a través de juegos, de contar cuentos, inventar historias, de exprimir la imaginación, y también experimentar distintas técnicas. Lo artístico no es sólo dibujar o pintar, sino un proceso creativo mucho más grande,  que busca crear mundos propios y encontrar entonces cómo contarlos.

En nuestros objetos buscamos dar las piezas para que se arme el juego, que se completen con la interacción, que permitan un diálogo.

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¿Cuáles son vuestros próximos planes?

En este momento acabamos de lanzar nuestra página web: www.ninini.es

Hemos presentado nuestro querido Roll Motion en la librería Érase una nuez: http://www.ninini.es/presentacion-taller-roll-motion-en-erase-una-nuez/

En octubre tenemos el taller “Pintar un cuento” en Alcorcón para niños de 1 a 3 años.

También tenemos nuestros objetos lúdicos y decorativos. Participaremos con ellos en alguna feria, algo que nos encanta porque nos gusta mucho ver cómo reacciona la gente ante las cosas que producimos.

¿Porqué Ninini?

La abuela de Sara decía: ni perro, ni gato, ni paloma. Le quitamos los animales y nos quedamos con los nies.

Una costumbre familiar entre Ana y su hermana. Entre otras particulares formas de comunicación, estaba la de cambiar todas las consonantes por enes.

Porque tiene música.

Porque somos tres detrás de Ninini.

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Puedes conocer el trabajo de las artistas que hay detrás de cada “ni” en estos enlaces:

http://www.behance.net/SaraCantos

http://www.behance.net/A_Navarro

http://www.behance.net/jimenazuazo

http://vimeo.com/jimenazuazo

Alumnos seleccionados para el IV Catálogo Iberoamericano de Ilustración

Estamos muy contentos porque los alumnos de la primera edición del Máster Daniela Martagón y Marco Chamorro han sido seleccionados para formar parte del IV Catálogo Iberoamericano de Ilustración. ¡Felicidades!

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En este catálogo se muestra la obra de 45 ilustradores, de una participación total de 607 artistas de 18 países. Pinchando aquí podéis consultar todo el listado de ilustradores que participan en esta edición.

Este catálogo dedicado a la ilustración infantil y juvenil se presenta, además de en una versión digital e impresa, en una muestra itinerante de los originales. Como indican en su web, “la exposición que cada año comienza en la FIL de Guadalajara, ha viajado a distintas ciudades dentro y fuera del país, y se exhibe en diversos espacios, como librerías, galerías o ferias del libro, impulsando así la difusión del trabajo de los ilustradores iberoamericanos”.

Podéis echar un vistazo a la obra de Daniela en su perfil de Behance. Éste es el enlace dónde encontraréis ilustraciones de los libros, trabajos para el Máster, serigrafías y otros proyectos en los que ha participado Marco. Aquí va un adelanto de la obra ambos autores:

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¡Tenemos nuestros álbumes!

Os hemos contado a lo largo de 2012 cómo avanzábamos en el Máster, cómo partíamos de una (o mil) ideas para, mes a mes, recorrer todas las etapas creativas hasta llegar a tener, sí… ¡nuestro propio álbum!
A algunos les costaba hacerse la idea de que ese momento llegaría, pero ¡llegó! Y en diciembre tuvimos entre nuestras manos 15 álbumes, 15 historias ilustradas.

El pasado mes de febrero los alumnos de la primera edición del Máster presentaron sus proyectos en el auditorio de Casa del Lector ante la atenta mirada de compañeros, amigos, editores y otros agentes del sector.

Pudimos escuchar a sus mentores, quiénes repasaron lo más valioso de la experiencia, para ellos como profesionales y para sus alumnos; además de poner en común las áreas que habían supuesto mayor dificultad para sus pupilos y la aportación que suponen estos proyectos para los lectores y para el mercado. A continuación los alumnos presentaron sus álbumes y luego pudimos acercarnos a ver originales y a leer sus historias…

Si no pudisteis acercaros el día de la presentación, no os preocupéis: las maquetas de los alumnos forman parte de la exposición que hasta el 17 de marzo se puede visitar en Casa del Lector. 

 
Esta exposición, titulada “¿Qué te cuenta…?”, repasa las características y funciones de todos los elementos que aportan matices al mensaje, a la historia que queremos contar en un álbum ilustrado.

A través de la obra original, bocetos y otros materiales que formaron parte del proceso creativo de los proyectos de los alumnos se definen e ilustran elementos del álbum como: las guardas, la doble página, la técnica, el formato o la tipografía.

Al aproximarse al funcionamiento de estos elementos,el lector descubre pistas que le ayudan a descifrar los álbumes, enriquecen su lectura y lo llevan a un terreno más cercano a las intenciones del autor.

Si te apetece sumergirte en otros mundos, aquí te esperamos: el puente a otras realidades no está lejos, es el número 11 de Casa del Lector.Puedes consultar horarios de apertura en esta página y más información sobre la exposición pinchando aquí.

Ya (casi) tengo mi proyecto. ¿Ahora qué?

Los alumnos que cursan el Máster en la modalidad Full Time llevan desde enero pensando y experimentando con su proyecto de álbum y ya sólo faltan dos semanas para que todos conozcamos el resultado de esta cocción. ¡Estamos todos muy nerviosos! Y con muchas ganas de ver y escuchar todas las historias que han escrito e ilustrado.

Este último mes lo hemos dedicado a pensar en el futuro de nuestro proyecto: con Sabela Mendoza hemos desenmarañado aquellos asuntos relacionados con la propiedad intelectual y con Nati Rodríguez repasamos aquellas nociones sobre fiscalidad que debe conocer un ilustrador profesional. Fue muy revelador el tiempo que dedicamos a pensar en una estrategia de márketing: planteamos cómo dar visibilidad a nuestro trabajo rebuscando en lo más hondo de nosotros mismos, pensando en nuestros deseos y ambiciones. Esa noche tuvimos mucho en lo que pensar…

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En noviembre visitamos la imprenta Fiselgraf y la editorial Edelvives. Que los propios responsables del proceso de impresión nos contaran cómo es su día y a día y cómo trabajan con los ilustradores nos dio pistas sobre cómo conseguir que nuestro proyecto se parezca al que tenemos en mente.

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En Edelvives los responsables de los departamentos de literatura infantil, fotomecánica, diseño, producción y libro de texto nos explicaron en qué consiste su día a día y cómo trabajan con los ilustradores.

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¡Regalos!

También han puesto en relación a los ilustradores y editores Alfonso Ruano y Pablo Núñez, quiénes centraron su sesión en el análisis de las portadas de los álbumes de los alumnos. Más adelante vino Daniel Nesquens, con quién pasamos la tarde realizando ejercicios para provocar la escritura y vimos algunas pautas para corregir nuestros textos.

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Y para rematar noviembre pasamos cuatro horas con Puño: una inyección de vitalidad y entusiasmo que despertó nuestra mente. Nos enseñó cómo generar ideas copiando a otros y compartió las condiciones que considera necesarias para sobrevivir ilustrando.

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Revisando los ejercicios

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Dibujo de una alumna de Puño

En el Part Time hemos tenido las clases de Álbum digital con la investigadora Celia Turrión: ahora tenemos claro qué posibilidades nos da este medio, con qué recursos contamos, cuáles son las propuestas más interesantes y cómo se lleva a cabo un álbum digital.

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Proyectando un álbum digital con realidad aumentada sobre el vídeo en directo
de los alumnos en el aula.

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Los pop up como un ejemplo de recurso que, al igual que otros tantos digitales,
pueden favorecer  la lectura haciéndola más atractiva.

Seguimos armando todas las piezas en nuestra cabeza: la primera hornada de álbumes, ¡listos en menos de un mes! Ya os contaremos… 

 

Casi un año pensando e ilustrando: los trabajos de los alumnos del Máster

Vamos sumando los meses y nos plantamos en noviembre: hace ya 271 días desde que comenzó un proyecto con el que llevábamos soñando un tiempo. Falta algo más de un mes para que finalice la primera promoción del Máster en Álbum infantil ilustrado y son muchas las horas compartidas; muchos los colores que han impregnado nuestros trabajos.

Os hemos ido contando qué hacíamos, quién venía y qué trabajabamos. Hoy queremos ceder la palabra a los alumnos para echar la vista atrás y ver qué han supuesto este tiempo que hemos dedicado al álbum ilustrado, con palabras, y a continuación, con imágenes: a través de sus trabajos.

Aunque, como comentan los alumnos en el vídeo, “ésto no es un máster de ilustración”, parte de lo que aprendemos sí que tiene un reflejo en el estilo, en la composición, en los personajes, en los colores: en aquello que ilustramos.

Pinchando en la imagen o en este enlace podéis acceder a nuestro perfil en la red Behance, donde veréis los trabajos que los alumnos han ido realizando a lo largo del programa (para ver los álbumes que trabajan desde el pasado enero habrá que esperar un poco más guiados por profesores, mentores, compañeros… y su propio instinto.

 

 

Para más información acerca de las próximas ediciones del Máster, podéis pinchar aquí o escribirnos a escuela@i-con-i.es 

Octubre en el Máster: matizando el mensaje y su forma

¿Estamos seguros de qué queremos contar, de cómo y por qué queremos hacerlo?

Gustavo Puerta nos preguntaba al inicio del pasado octubre: ¿qué debe saber un niño de 7 años? Cada uno pensó una respuesta y juntos debatimos sobre qué queremos contar a los niños y cuál es el objetivo de nuestro mensaje, ¿consiste en enseñar? ¿acaso es estético? Detenernos a pensar en el público de nuestro trabajo es una cuestión que también surgió en la sesión en la que Pepe Morán presentó las características de los álbumes para prelectores: ¿hay que ilustrar para una edad determinada? ¿qué entiende el niño cuando lee?

 

Planteadas, debatidas y respondidas estas preguntas, acabamos el módulo de infancia. Continuamos con una de las últimas fases de la creación de un álbum: el diseño. Gonzalo Hormigos mostró, a través de múltiples ejemplos, el proceso de diseño e impresión de un álbum paso a paso y qué papel juegan diseñador e ilustrador en cada uno de ellos.

Vimos en clase muestras de distintos tipos de papel, de troqueles, acabados y otras tantas cuestiones técnicas que como autores podemos conocer y emplear de forma creativa, integrándolos en la experiencia de lectura álbum no sólo como decoración sino como parte del mensaje.

 

 

Mientras avanzamos con nuestros proyectos, recibimos los consejos de Svjetlan Junakovic, quién derrochó generosidad y entusiasmo durante las cuatro horas de su sesión. Svjetlan subrayó la importancia de acercarse al arte, clásico y contemporáneo, si queremos concebir propuestas innovadoras que encuentren un hueco en el mercado.

 

Compartió su experiencia profesional con nosotros Emilio Urberuaga, quién además trajo al aula maquetas y originales donde pudimos apreciar los detalles de su obra. ¡Un lujo a todo color!

 

 

Los alumnos del Part Time estudiaron con Ana Garralón las relaciones posibles entre el texto y la imagen y junto a los del grupo Full Time participaron en una nueva reunión del proyecto Obra Colectiva. El álbum digital avanza: ya tenemos la historia, ahora toca definir la manera de contarla con nuevos y conocidos recursos.

 

¡Seguiremos informando!

Queremos bandas sonoras

¡La imprenta es el demonio!

¡El cine no es arte!

¡La fotografía realizada con Photoshop, tampoco!

¡El eBook matará al libro!

– exclamamos, enfurruñados, previendo cambios en nuestro entorno. No, esto no es un post sobre retro-consignas culturales, es un llamamiento por la claridad de argumentos entorno a los nuevos soportes de lectura.

Sería entretenido repasar aquellos cambios en los soportes que los artistas emplean para realizar sus obras que alarmaron al público, creadores e industria a lo largo de la historia. Pero, como probablemente habéis visto alguna película sobre cómo se vivió el paso del cine mudo al sonoro, vamos a pediros que recordéis de qué sirvió la resistencia para ir al final de nuestro planteamiento.

¿Por qué se ha propagado cierta animadversión hacia las tablets? ¿Acaso no aportan nada valioso a la lectura?

Alumnos del Máster revisando sus trabajos en una tablet con Svjetlan Junakovic

A nosotros nos interesan las nuevas tecnologías, en concreto los nuevos soportes de lectura, principalmente por tres motivos:

– porque proporcionan recursos que pueden aportar valor a la obra y al lector.

– porque abren nuevos canales de distribución.

– porque el proceso de producción es distinto y el autor puede asumir nuevos roles, ampliando su implicación en el proyecto.

Estamos convencidos de que el valor que aportan los libros digitales viene determinado por el uso que hacemos de los recursos que presentan. La labor del equipo consiste en pensar, seleccionar y encajar de la mejor manera posible los recursos que nos ofrece el soporte que empleamos.

Estudio de personajes del alumno del Máster Nacho Molano

Y, como no tenemos referencias a la hora de ejectuar estas tareas, hemos decidido experimentar en este proceso creativo: nadie parece tener certezas, así que vamos a caminar, a ver si poco a poco podemos ir obteniendo conclusiones. Porque sí que intuímos qué puede proporcionarnos el soporte y queremos aprovecharlo cuando se presente la ocasión. Estamos en un período de tránsito apasionante y, en vez de bloquearnos por la incertidumbre, optamos por divertirnos jugando a ser pioneros de una nueva era.

Robinson, el galardonado álbum de Ajubel, en su versión para tablet

Os iremos contando (y esperamos que nos contéis vuestras experiencias: no dejéis de mostrarnos vuestros eBooks) qué tal van nuestros experimentos. El próximo fin de semana tenemos un taller con Ajubel sobre cómo trabajar en este nuevo entorno (podéis consultar más información aquí); en breve vendrá la especialista Celia Turrión a dar clases sobre álbum digital al Máster (podéis seguir su blog pinchando aquí) y estamos en el ecuador del proyecto enmarcado en el Máster del que ya os hablamos en otra ocasión. Obra colectiva, donde realizamos entre todos los alumnos y con la colaboración de Edelvives un proyecto de álbum digital durante dos años.