Nuestra Cosecha 2012-15. Blanca Helga.

Foto Blanca Helga

Blanca Helga

Alumna de la I Edición

Desde muy pequeña, las dos ocupaciones que más me gustaban en el mundo eran, por un lado crear cosas con mis propias manos, y por otro leer. Mi madre estudió Artes y Oficios y siempre había en casa lápices y papeles a mi alcance, pintura, arcilla, libros de Arte, que compartía en mis juegos con mi hermana. Uno de mis sitios favoritos era la Biblioteca de mi barrio, donde lo más dificil era elegir el siguiente libro que leer.

A pesar de estas claras aficiones, también me gustaban las ciencias, y estudié durante largos años Ingeniería Informática, que me llevaron a trabajar en un mundo que finalmente me resultó muy árido. Para compensar, me dediqué al teatro universitario y después fui miembro fundador de una sala de teatro alternativo en Madrid.

Pero sentía que no estaba donde tenía que estar, el trabajo consumía la mayor parte de mi vida, por lo que decidí volver a empezar. Otra vez me puse a estudiar, esta vez Diseño Gráfico y Cine de Animación. Pero aunque estaba más cerca de mis auténticas pasiones, no me sentía del todo satisfecha. No me gustaba la distancia que creaban las pantallas, el caracter fugaz e intangible de las imágenes que se mueven y se proyectan.

Entonces recordé aquellos libros de mi infancia que tanto amaba, y que en esencia, todo lo que me había apasionado hasta entonces eran distintos aspectos de lo mismo: contar historias, narrar con imágenes, con sonido, con voz. Saqué los olvidados lápices y pinturas, y volví a recordar lo mucho que disfrutaba dibujando, construyendo, creando.

También encontré un nuevo espacio donde por fin me sentía como en casa, aquí, en la Escuela “i con i”, primero con sus talleres y encuentro anual sobre literatura infantil ilustrada en Valladolid, el “Ilustratour” que para mí se convirtió en cita obligada, y después con el intenso y emocionante año que constituyó para mí su Master de Álbum Infantil Ilustrado.

A estas alturas de la historia, creo que ya he encontrado mi verdadera vocación, pero mi curiosidad ha crecido en muchas direcciones, y también me he dado cuenta que otra de las cosas más me gustan en el mundo es aprender.

Proyectos de Blanca

MI TRABAJO

Mis materiales favoritos son el papel y el cartón, gracias a que sus posibilidades de manipulación y creación de volumen, me permiten inventar personajes, espacios imaginarios e historias, de una manera muy cercana y tangible. El material ya existente me habla, y siento como si de él hubiera que extraer la vida que lleva encerrada. Mi estudio está abarrotado de todo tipo de cajas, papeles y envoltorios, rescatados del contenedor. Mi más reciente adquisición es una máquina cortadora digital, que me está ofreciendo promesas de emocionantes aventuras recortadas.

LA MÚSICA DEL MUNDO

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

El resultado final del Master de Álbum Infantil Ilustrado que realicé en la Escuela i con i fue un proyecto de libro titulado “La Música del Mundo”. En él hablo, a través de la amistad entre una niña y un músico en los años finales de su vida, tanto de las experiencias de la enfermedad y de la muerte. El punto de vista que trato de aportar es el de hablar de estos difíciles momentos de la vida como parte de los ciclos de la naturaleza, componente inevitable de una gran y armoniosa sinfonía vital, en la que incluso el silencio como metáfora de la muerte es parte fundamental para que exista todo el conjunto.

La figura del músico anciano está inspirada en el compositor del siglo XIX Camille Saint-Saëns quien se dedicó al estudio de las matemáticas, la zoología, la astronomía y la historia además de a la música. Un genio que veía toda la aventura humana del saber como un conjunto que se complementaba.

“PAPER FRIENDS”

Línea de personajes de diferentes materiales

Ya desde hace varios años llevo creando una linea de personajes de cartón y papel en dos y tres dimensiones, hechos a mano, seriados pero únicos, para acompañar a los niños en sus casas, en su imaginación y sus manos. Ahora me estoy planteando comenzar a utilizar otros materiales como la madera o la tela para que se puedan manipular sin miedo, y crear nuevos juguetes. Me interesa el hecho de que sean artesanales, con su caracter único y especial, hecho expresamente para cada niño al que pertenecen.

HANSEL Y GRETEL

Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo

Un proyecto que me produce gran emoción están siendo mi colaboración con la editorial Milimbo, que se define a sí misma de esta manera: “Milimbo es una pequeña editorial en la que hacemos libros para niños, de éste u otro tiempo. Especialmente libros de imágenes, con una presencia gráfica en el diálogo ilustrado. Libros para leer con los ojos bien abiertos. Leer observando y explorando esas cosas que no se puede contar con palabras. Leer las formas, colores, símbolos, imaginar situaciones…Así la lectura se convierte en un juego que estimula la imaginación.” Con ellos coincido en su amor al cartón, a lo tridimensional, el juego, la narración , y lo hecho a mano y con cariño. Nuestra primera colaboración fue la creación de una serie limitada de cajas que además del libro sin palabras “Hansel y Gretel” ya editado por Milimbo, contenían una serie de elementos en los que apoyarse para narrar oralmente el cuento. Entre estos elementos estaban una pareja de muñecos de cartón, los protagonistas del cuento hechos a mano por mi. Cada pareja estaba numerada y su diseño era único, y aunque la primera “tirada” fue muy limitada, la ampliamos a una segunda. Se han vendido en España, Italia, Francia y Japón. También participamos con ella en una estupenda exposición en la Biblioteca Nacional sobre este cuento clásico que se coordinó con talleres temáticos en la Biblioteca, y la programación en el Teatro Real de la ópera “Hansel y Gretel” del compositor del sigo XIX Engelbert Humperdinck.

TARJETAS

Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo

Actualmente estamos en una fase muy inicial de nuestra segunda colaboración, la creación de un juego en formato tarjeta. Las opciones aún están abiertas, y el trabajo en proceso.

JÓVENES INVENTORES, EL TALLER DE NAVES & TARJETAS POP UP ELECTRÓNICAS

Talleres

Los dos últimos años para mi ha sido un descubrimiento el dar talleres de arte para niños, ya que me ha permitido conectar de una manera directa con los destinatarios de mi trabajo, y disfrutar enormemente, sintiendome compañera activa en el desarrollo de su curiosidad y creatividad.

Por un lado trabajo con Jóvenes inventores, asociación creada en el seno de la UNED y que fue pionera en acercar la robótica y la programación a los niños. El objetivo de mi colaboración es aportar un punto de vista artístico, en unos talleres en los que mezclamos tecnología con creatividad plástica como “El taller de Naves” y el de “Tarjetas pop up electrónicas

Otro ámbito en el que me muevo son las bibliotecas, ferias del libro, etc, y este año he empezado a trabajar en un colegio en horario extraescolar. Éste último está siendo muy gratificante porque me permite establecer una relación más personal con los niños, y ser testigo de su recorrido durante todo un año.

Nuestra Cosecha 2012-15. Esther Gómez

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Esther Gómez

Alumna de la I Edición

Podría decirse que provengo del mundo del cómic, aunque aún no he dibujado ninguno tampoco descarto llegar a hacerlo algún día. Siendo niños mi primo y yo, fuimos nuestros respectivos planes de prescripción lectora, lo que la editorial Bruguera debió agradecernos infinitamente por la voracidad con que leíamos a Rompetechos, Mortadelo y Filemón y el Botones Sacarino. Sin olvidar los antiguos TBO de casa de mis abuelos, que ambos conseguimos aprendernos de memoria a fuerza de releerlos… ¡Y con qué placer recuerdo esas lecturas! Sin lugar a dudas, mi germen como lectora e ilustradora proviene de estos tebeos.

Considero que tuve suerte en esto de la lectura porque mis padres nunca me impusieron ningún límite ni obligación. Así que lo mío fue un batiburrillo lector en el que se mezclaban los libros del cole, autores que descubría (a quiénes apenas empezaba a comprender y sin embargo me fascinaba leer), los cómics, la literatura fantástica… Sin olvidar una fijación que me acompaña hasta hoy día: la lectura al azar de páginas de diccionarios y enciclopedias.

Para bien y para mal, este batiburrillo de lecturas más que heterogéneas me acompaña desde entonces, con él he conformado y construyo día a día mi criterio o “descriterio” lector. Así conocí el placer de leer, el disfrute con la lectura. Y creo que es mi deber como ilustradora intentar atrapar el interés del niño con mis ilustraciones y relatos para ayudarle (si es que esto puede hacerse) a descubrir por sí mismo ese placer de la lectura al sumergirse en una historia.

Estudié la carrera de Bellas Artes y posteriormente diseño gráfico. Ciertamente aprendí muchas cosas, pero yo sentía que necesitaba saber mucho más para conseguir narrar con imágenes.

Según leía, más y más aumentaba mi fascinación por los libros a la par que crecían mis ganas de comprender el funcionamiento de estos artilugios con los que contar historias uniendo en ellos palabras e imágenes. Lo tenía muy claro: yo quería aprender el oficio de ilustrar.

En paralelo, me interesé muchísimo por la práctica de la educación artística. Durante algunos años trabajé como educadora de arte contemporáneo principalmente en la Casa Encendida. Allí, sin ser consciente de ello, estaba dialogando de tú a tú, con quienes serían mis futuros interlocutores en la ilustración: niños y adolescentes.

Publiqué mis primeras ilustraciones para distintos libros de texto con la editorial Santillana mientras seguía intentando ilustrar mis propios proyectos.

Siempre agradeceré a dos personas el apoyo que me prestaron en ese momento: a Teresa Novoa, por sus consejos y el cariño con el que revisó conmigo esos primeros trabajos y a Cecilia Moreno que me animó a participar juntas en un taller con Emilio Urberuaga organizado por iconi en el Museo ABC… ¡Y allá que fuimos! Y un taller, llevó a otro y a otro… (y doy fe de que fueron unos cuantos). Por fin comencé a encontrarme con otros ilustradores que se hacían preguntas similares a las que yo llevaba tiempo queriendo resolver y conocí a muchos profesionales que nos ofrecían sus repuestas y si había suerte también sus propias dudas.

Así fue cómo llegué Ilustratour 2011, dónde algunos editores quisieron ver mi trabajo y de ahí surgió mi primera colaboración con Anaya para un libro de narrativa: “Fede quiere ser pirata”, con texto de Pablo Aranda, a las que luego siguieron: “Gloria Fuertes, poeta para todos” y “X-Leonora”.

El Máster de álbum infantil ilustrado, me ofreció una visión panorámica del oficio de la ilustración, descubrí los entresijos del trabajo de muchos ilustradores a quienes admiro, comprendí el trabajo y los intereses de los profesionales del sector editorial que entran en juego en el proceso de creación de un libro, la creación, edición, diseño y producción, la distribución y la labor de librerías y bibliotecas como mediadores, hasta que por fin el libro llega a su destinatario final, el niño.

Considero que todo lo que viví y aprendí durante el Máster me enriqueció y fue fundamental para seguir creciendo como ilustradora. Fue increíble la clase en la que conocí el trabajo de Javier Sáenz Castán dónde nos explicaba su concepción del libro como un mecanismo, un objeto que encierra un mundo en sí mismo, con una coherencia interna sobre la que el autor debe articular su trabajo en los límites de ese mundo que está creando.

“Lavamatique”, mi proyecto final, fue la respuesta que encontré en aquel momento a cerca de todo lo que estaba aprendiendo sobre cómo narrar historias con imágenes para un soporte y un destinatario concreto: el libro-álbum infantil.

Posteriormente he continuado formándome siempre que puedo en los talleres y seminarios de la Escuela Peripatética de Lij de Gustavo Puerta, dónde he encontrado un espacio en el que reflexionar, debatir, investigar y compartir experiencias y procesos de trabajo con amigas e ilustradoras a las que admiro y a quienes nos mueve las mismas pasiones e intereses: crear libros para niños que despierten su interés y curiosidad. Hablar al niño desde nuestro propio “asombro” para conectar con el suyo y siempre de frente a frente, de una persona que habla a otra (de formato más pequeño) ya que son los niños los interlocutores a los que he escogido dirigir mi trabajo.

Quiero pensar que de éstas y muchas otras ideas y experiencias, se están nutriendo mis propias ilustraciones en los distintos trabajos que he venido realizando tras acabar el Máster, ya sea para libros de texto, libros de narrativa o bien álbumes ilustrados.

Asumiendo los condicionantes de cada una de estas tipologías intento “ilustrar a conciencia” para captar el interés y atrapar la curiosidad del niño con una premisa un tanto peculiar: si a mí no me emociona o no me asombra lo que hago y lo que cuento ¿por qué al niño iba a hacerlo? Y para ser realistas en unas ocasiones he conseguido acercarme a lo que pretendía y en otras quizás no tanto pero soy persistente y… ¡pienso seguir intentándolo!

Proyectos de Esther

LAVAMATIQUE

Proyecto realizado en el Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Con “Lavamatique” por fin comenzaba a responderme a muchas de las dudas a cerca de lo que significa para mí contar historias en imágenes y cómo hacerlo.

Durante el Master aprendí y actualmente continúo haciéndolo siempre que puedo en los talleres de la Escuela Peripatética de Lij, en qué consiste para mí el oficio de ilustradora de literatura infantil y juvenil, ya que yo he elegido que mis interlocutores sean niños “personas en formato pequeño” a los que quiero mirar frente a frente cuando les hablo a través mis ilustraciones, quienes merecen todo mi respeto y mi mejor hacer ya esté ilustrando para ellos libros de texto, narrativa o álbum ilustrado, con los condicionantes que estas tipologías puedan tener. Así en los distintos trabajos que he venido ilustrando desde que terminé el master hasta ahora he tratado en la medida de mis posibilidades y con mayor o menor acierto, ilustrar “a conciencia” para atrapar el interés, la curiosidad del niño, con una premisa un tanto peculiar ”si a mí no me apasiona, no me asombra, no me despierta curiosidad” ¿por qué habría de hacerlo a una de estas personas en formato pequeño ala que he decidido dirigirme?

Por ese motivo “Lavamatique” es un proyecto que necesita una revisión, sólo ahora he descubierto quién y cómo ha de narrar esa historia. Y sé que lo haré algún día. Es un proyecto que no se publicó aún y en cambio sólo puedo decir que me ha aportado muchísimas cosas buenas. Durante este tiempo he continuado trabajando para diferentes editoriales intentando aplicar todo lo que voy aprendiendo y desaprendiendo también a mis trabajos.

GOTAS DE CRISTAL

Proyecto editado por Edelvives

Publiqué con Edevives, Gotas de cristal (editado por Llanos, mentora del Máster) con un texto maravilloso de Arturo Abad con quien comenzaré otra aventura a cerca de unas semillas…

ILUSTRACIONES LIBRO DE LENGUA

Proyecto para la editorial Baula

Para Baula realicé unas ilustraciones para un libro de texto de lengua.

HANSEL Y GRETEL & DOS OJITOS

Proyectos editados por Santillana

Ilustración para dos cuentos clásicos

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PUM PUM HE MATADO A LA LUNA

Proyecto en proceso con la editorial Nube Ocho

Y para terminar, decir que actualmente me encuentro trabajando para la editorial Nubeocho, (a quienes conocí durante una Feria de Bolonia gracias a la intermediación de Elisa de iconi, que preguntó por mi a cada ilustrador español que se encontraba para localizarme entre tanto pabellón porque Luis y Myriam querían conocerme). En un álbum ilustrado muy divertido “Pum pum he matado a la luna”, donde Carlos y Nicolás se enfrentan a un problema un tanto surrealista para devolver la luna al lugar que le corresponde…

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Nuestra Cosecha 2012-15. Sofía Zapata

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Sofía Zapata

Alumna de la IV Edición

Sozapato, ilustradora ecuatoriana.

Mi infancia aprendió a desabotonar el silencio a pinceladas, y mis dedos a teñirse de azul cada vez que el cielo toca la puerta… Afortunadamente aun quepo en los bolsillos del tiempo, y a tiempo, aprendo a desojar utopías y crayones… ¡zapatos!…

Me gradué como diseñadora gráfica en El Instituto Metropolitano de Diseño, como artista plástica en la Universidad Central del Ecuador, soy parte del colectivo teatral español-ecuatoriano El Gran Ticlop, he trabajado como ilustradora freelance alrededor 8 años y actualmente estoy culminando el Máster en Álbum Infantil Ilustrado de la escuela i con i, en Madrid – España En ese afán de descubrirme a través de los ojos del arte, me he perdido y encontrado innumerables veces. Y hoy, entre los matices invisibles de las formas y las palabras, es que se desnuda mi más honesto “yo”. Así que aquí estoy, intentando plasmar las historias que me pueblan.

Proyectos de Sofía

MATILDE

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Actualmente estoy finalizando el proyecto del Master, producto de la mentoría con Gustavo Puerta: “Matilde”, una historia sin texto que da cuenta del la infancia y su impulso primordial para simplemente ser.

DIBUJANDO MI VOZ & ILUSTRANDO MI VOZ

Talleres de Ilustración

A raíz de una invitación del Centro Cultural Carlos Fuentes, del Fondo de Cultura Económica en Ecuador, para dictar talleres en su espacio, es que decido concretar este proyecto que desde hace tiempo me rondaba la cabeza. Y así nacen “Dibujando mi voz” e “Ilustrando mi voz”, dos talleres que pretender aportar herramientas pragmáticas para auto-gestionar la evolución profesional, y para concretar gráficamente la visión crítica y personal del ilustrador en su producción gráfica. Fomentar la auto exploración consciente para, así, encontrar nuestra propia voz.

EL ETERNO BUSCADOR

Álbum en proceso

Historia de dos hermanos que buscan y encuentran mas de lo que imaginan.

eleternobuscador

DELFINES EN EL CIELO

Álbum en proceso

La historia de una pequeña que no entiende la lógica del mundo.

DELFINES

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Nuestra Cosecha 2012-15. Mª Luisa Acosta

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María Luisa Acosta

Alumna de la III Edición

Educadora, autora e ilustradora: un triángulo que nunca he podido disolver. Al principio me angustiaba, me parecía que tenía que decidirme por una cosa o la otra. Con el tiempo he aprendido que esta trilogía tiene sus ventajas. Cuando escribo o ilustro, mi rol de educadora se pone al servicio de la ilustración y del escrito. Además, las experiencias que he vivido con mis alumnos me han servido de inspiración y también para mejorar.

Colombiana de nacimiento y de corazón. Siempre me he sentido atraída por la literatura infantil. No es de sorprender que haya terminado metida de cabeza en el magisterio. Me licencié en Lenguas Modernas, trabajé como profesora de inglés en Colombia y luego me trasladé a los Estados Unidos para continuar mi carrera. Cursé una Maestría en enseñanza del español en España y luego de vuelta a USA, donde vivo con mi esposo.

He tomado cursos de escritura e hice parte de la tercera edición del Máster de i con i. Últimamente he estado participando en talleres de pintura y trabajando en algunos proyectos: unos nuevos y otros viejos. Admiro a los autores de libros informativos novedosos, también a aquellos que son capaces de transgredir los clásicos con una idea ingeniosa y valiéndose del humor.

Proyectos de Mª Luisa

CEBOLLITA Y CAPERUCITA

Libros en proceso

PINGÜINOS DE COLECCIÓN

Libro informativo

Pingüinos de Colección es un libro informativo que pretende generar en los lectores el deseo de adentrarse en el mundo de estos enigmáticos animales, a la vez que se estimula la capacidad analítica, la memoria y la sensibilidad. Sol es una niña estudiosa a quien le encanta leer. Le gustan las Ciencias Naturales, las Ciencias Sociales y la Geografía. Valiéndose de acertijos y juegos de palabras, nos presenta su inigualable colección de pingüinos. Ellos desfilan por las páginas de este libro, animando a los amigos lectores a identificar a cada especie. Al final hay un listado en el que se pueden comparar las respuestas. También se incluye un mapa para que los niños jueguen a ubicar a los pingüinos en su lugar de origen. Y una página de -¿Sabías que…- con información general y una invitación a cuidar el hábitat de estas maravillosas aves.

EL SINDICATO DE LAS PRINCESAS

Proyecto de autoedición

Las protagonistas de los cuentos tradicionales, rompen los esquemas que les fueron impuestos durante siglos y dejan oír su voz. Cansadas de que otros decidan por ellas, se reúnen para formar un sindicato, crean sus propios estatutos y finalmente, viven la vida en la forma en que mejor les parece, con respeto y dignidad.

RATONCITO A SECAS

Proyecto de autoedición

Ratoncito a Secas es un ser solitario, de baja autoestima, que se ha resignado a llevar a una vida rutinaria, sin anhelos ni ambiciones. Hasta que un día, en un arrebato de coraje, se aventura a experimentar cosas nuevas, arriesgándolo todo. Su existencia da un giro total. Finalmente se da cuenta de que vale la pena correr riesgos si es quieres alcanzar tus sueños y vivir una vida plena y feliz.

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Nuestra Cosecha 2012-15. Daniela Martagón

Daniela Martagón

Daniela Martagón

Alumna de la I Edición

Estudié artes visuales y diseño en la Ciudad de México. Tras acabar los estudios y realizar el servicio social como guía en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, trabajé un tiempo realizando materiales educativos para una empresa privada. Decidí darle un giro fuerte a la vida y mudarme a España para poder cursar el primer Máster de Álbum ilustrado y desde entonces he seguido formándome (especialmente en la Escuela Peripatética de Gustavo Puerta), viviendo y trabajando en Madrid.

Por ahora hago libros, doy talleres e invento cosas con las manos, pero cada dos por tres quisiera apuntarme a otra profesión si el tiempo me diera. Creo que mi trabajo es el resultado de mezclar de varias formas conocimiento, imagen, diseño, narrativa, filosofía, educación y juego. Después de haber recorrido varios ecosistemas (museos, arte contemporáneo, empresas privadas, editoriales, escuelas, bibliotecas…) extrañamente desconectados del mundo y hay que decirlo, a menudo puristas y poco dados a mezclarse inteligentemente con otros sectores, he concluido que no hay por qué pertenecer siempre a una cosa y a un método. Se vale combinar, cambiar y probar. También he aprendido que la curiosidad es la mejor brújula para orientarse.

Sea cual sea el proyecto al que me apunte, lo que me queda claro es que me interesa trabajar lejos de la incomprensible e infructífera separación entre contenido e imagen, creador y lector, libros para niños y libros para adultos, educación y placer, conocimiento y juego, y especialmente me interesa alejarme de la tiránica dicotomía entre hacer lo que es más interesante y lo que es más lucrativo o seguro comercialmente hablando. Creo que se pueden hacer cosas buenas y a medida y encima vendibles, aunque el camino pueda ser largo, largo largo o larguisisísimo. Igual me equivoco y en unos años me canso y lo dejo todo para meterme a banquera, pero por ahora estoy ilusionada con mis proyectos, embarcada y bien acompañada de amigos, colegas, familia y otros tantos valientes que van sacando proyectazos adelante.

Proyectos de Daniela

Actualmente hago un mix trabajando en varios proyectos. El más absorbente, la editorial Wonder Ponder de filosofía visual para niños que fundé junto con la filósofa Ellen Duthie y la editora Raquel Martínez Uña. Wonder Ponder es un proyecto amplio y con varias patas. Por una parte está la creación, edición y distribución de los libros-juego para pensar, por otra están los talleres para niños de filosofía y arte, y también los talleres para adultos interesados en hacer filosofía con niños y utilizar diferentes materiales para el diálogo. Por mi parte continúo trabajando en algunos proyectos personales explorando imagen, objeto y juego. También imparto talleres de creación para niños.

LA CASA DEL CIEMPIÉS

Libro editado por Narval Editores

En 2013 ilustré La Casa del Ciempiés, escrito por Ignacio Sanz en la editorial Narval. Ese año quedé también seleccionada en el cuarto catálogo iberoamericano de ilustración.

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WONDER PONDER

Editorial propia

En 2014 gané la beca de emprendimiento editorial otorgada por La Fundación Germán Sánchez Ruipérez en el programa de formación de Factoría Cultural, vivero de industrias creativas en Matadero Madrid por el proyecto de Wonder Ponder. Lanzamos la editorial y publicamos nuestro primer título Mundo cruel. También impartimos un ciclo de talleres de arte y filosofía con la Comunidad de Madrid. unnamed-6

LIBROS WONDER PONDER

Proyectos de autoedición

En 2015 publicamos el segundo título de Wonder Ponder, llamado Yo, persona y vendimos derechos en Argentina y Corea del sur para publicar Mundo cruel. Comenzamos nuestra formación para mediadores, autores e interesados en general, haciendo un cruce entre la literatura, la imagen, el diálogo filosófico y la creación de materiales propios. En 2016 Tenemos prevista la publicación del tercer libro Wonder Ponder que irá sobre la libertad. Estamos explorando otros formatos de publicación y colaboración para otros materiales, así como la creación de nuevos talleres.

Participamos en festivales de auto edición y LIJ como la feria del libro en Madrid, la feria de Libros Mutantes de La Casa Encendida, y próximamente lo haremos en BOOOKids, primera feria internacional de libros para niños en Conde Duque.

MUEVE EL ESQUELETO

Por otra parte expuse en la muestra individual “Mueve el esqueleto” mi trabajo sobre cuerpo humano y movimiento, que explora el límite entre dibujo, objeto y juguete, y algunas posibilidades de interacción con el público.

Mueve el esqueleto

TALLERES

He comenzado a dar regularmente talleres especiales y extraescolares de creación para niños, donde buscamos diversas referencias y experimentamos métodos y técnicas para hacer imágenes y objetos. Es algo de lo que estoy disfrutando muchísimo y de lo que aprendo todos los días. Para cerrar el año, participo actualmente con la serie Animalísimos en una exposición de ilustradores de LIJ en la galería de arte Mad is Mad en Chueca. Sigo con el tema de imagen-objeto que de pie al juego y a la interacción física de los asistentes, adultos y niños por igual.

EL PATIO

Coworking

Desde septiembre Wonder Ponder tiene sede física en un fantástico coworking, El Patio. Esto nos tiene contentas y entusiasmadas, porque nos permite tener un espacio agradable, muy íntimo y flexible (nos gusta mucho lo de la flexibilidad) para el trabajo diario, para nuestras presentaciones y los talleres de formación. Además de que nos permite conectar con otros proyectos y personas muy diversas. ¡Sienta muy bien salpicarse de otros mundos!

EXPOSICIÓN FILOSÓFICA INTERACTIVA PARA NIÑOS

Y la última y más fresca noticia es que participaré en un proyecto para diseñar una exposición filosófica interactiva para niños en un pequeño museo de comunidad migrante en la ciudad de El Paso, en Texas. Es una colaboración entre el trabajo Wonder Ponder, el programa de Philosophy for Children in the Borderlands, el departamento de filosofía de la Universidad de El Paso y la American Philosophical Association. ¡Toda una aventura por explorar!

Nuestra Cosecha 2012-15. Francisco Pajares

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Francisco Pajares

Alumno de la III Edición

Dibujar siempre ha sido mi vocación desde que tengo conocimiento, de pequeño me pasaba las horas dibujando personajes de los cuentos que leía y a pesar de que la vida me llevó por terrenos laborales muy alejados de esta profesión, mis manos solo pensaban en crear y dibujar monigotes entre papel y papel archivado. Esto lo compensaba formándome en todo tipo de facetas, ilustración en la escuela de oficios, animación en escuelas privadas, pintura clásica en academias y finalmente un máster de ilustración infantil en la Escuela i con i que ha centrado mi carrera como ilustrador en el público infantil, lo cual me entusiasma y además me ha abierto puertas que antes desconocía.

Proyectos de Francisco

MEJORES AMIGAS

Proyecto del Máster en proceso de edición por Badidibú Libros

Fue el proyecto del máster que realice en i con i y nació de la observación de los niños y su forma de vivir la amistad, que en muchos casos no difiere tanto con la de los adultos. Tengo la suerte de que esté en proceso de edición para la editorial BABIDIBÚ LIBROS y saldrá al mercado estas navidades.

CACATÁLOGO

Álbum-puzzle en proceso de edición con Babidibú Libros

Este “escatológico” álbum-puzzle, es muy divertido toda vez que los niños, y adultos, pueden crear nuevos animales, incluyendo las cacas del animal que ellos quieran. Cada ilustración está dividida en tres partes, cabeza, cuerpo y caca y se pueden formar hasta 8.000 combinaciones diferentes. De esta forma aprenden los nombres de los animales y lo que comen, y al mismo tiempo se divierten y potencian su creatividad creando animales nuevos. Pendiente de edición por la editorial Babidibú Libros

TRI

Álbum en proceso

Mi último proyecto. Este álbum-trilogía, nos relata las aventuras del triángulo Tri a través de las islas de las formas. Todavía está en proceso creativo, casi finalizado.

COLABORACION CON LA ONG UNOENTRECIENMIL.ORG

He diseñado cuatro postales con las que queremos colaborar con la ONG Uno entre cien mil estas navidades a través de nuestra tienda “DORA MAAR” y en redes sociales, lo cual nos llena de ilusión.

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Nuestra Cosecha 2012-15. Marco Chamorro

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Marco Chamorro

Alumno de la I Edición

Marco Chamorro, ilustrador ecuatoriano.

Estudié pintura en la escuela de Bellas Artes Daniel Reyes, en Ecuador, y un Máster en Álbum Infantil Ilustrado en la escuela i con i, en Madrid. La actuación también ha estado ligada a mi vida desde que me acuerdo. A la edad de veinte años y habiendo hecho una cosa y otra, se me hizo un enredo en la cabeza, que poco a poco, con disciplina y después de mucho tiempo, he ido desenredando. Mientras deshacía cada uno de los nudos, entendí que las piezas de todas las disciplinas que había explorado encajaban perfectamente en un mundo de encuentros y desencuentros llamado ilustración. Allí es donde está mi asidero.

Proyectos de Marco

Después de haber realizado el Máster en álbum ilustrado en Madrid, regresé a Ecuador. He publicado algunos libros con diferentes editoriales, de los cuales destaco Mestre Wilson (Deidayvuelta Libros, 2014), que desarrollé durante el Master. También estoy muy contento de que mi historia Juancho Arboleda sea parte de la edición de Pedro Melenas y compañía (Editorial Impedimenta, 2015), homenaje al clásico Pedro Melenas escrito por Heinrich Hoffmann.

COMOYOKO

Editorial Independiente

En el 2015, junto con la ilustradora francesa Alice Bossut, creamos Comoyoko, editorial independiente desde la cual hacemos libros ilustrados para niños y adultos. Nos interesa el diálogo entre texto e imagen, las visiones de ilustradores y artistas plásticos al momento de abordar un texto. Queremos darle un mayor énfasis al libro como objeto, la misma importancia al contenido como al objeto que lo contiene: la tipografía, el formato, el tipo de encuadernación, en función de la historia. Desde los talleres que dictamos, también esperamos suscitar mayor interés y curiosidad hacía el libro.

EL GIGANTE DE LA LAGUNA

Proyecto de autoedición

El primer libro que hemos publicado desde Comoyoko es El gigante de la laguna, escrito e ilustrado por Alice y yo, a partir de una leyenda de tradición oral de la región de Imbabura, al norte de Ecuador. El libro se despliega como un acordeón, porque el paisaje es pieza clave de la historia, y este formato permite abrir el libro por páginas, o desplegarlo en su totalidad. Realizamos el libro en serigrafía, a cuatro colores, con una edición de 250 ejemplares numerados. Actualmente se distribuye en la librería Panta Rhei. Hemos tenido la suerte de ganar los fondos concursables del Ministerio de Cultura para realizar nuestro segundo libro, en base a una leyenda de otra provincia, que queda al extremo norte del país. La misma se enfoca en la cultura negra de esta región, muy poco conocida por los ecuatorianos. Cuando lo habremos terminado, queremos seguir trabajando y rescatando historias de las diferentes culturas del país.

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Nuestra cosecha 2012-15. Juliana Salcedo

Juliana Salcedo

Alumna de la II Edición

Soy una ilustradora nacida en Bogotá, donde estudié arquitectura. Llegué a España hace quince años y empecé a trabajar haciendo levantamientos de edificios históricos (dibujándolos y midiéndolos), de ahí pasé al diseño de stands, al de interiores y en un punto di un salto al diseño gráfico. Al principio no quería dedicarme a la literatura infantil, más bien a la ilustración en general. Llegué a ella gracias al Máster y como de eso hace poco, todavía me cuesta definirme.
El retablo

En estos años he estado haciendo sobre todo proyectos personales. Del que me gustaría hablar en este espacio, es el del retablo ayacuchano que hice para contar un cuento de Andersen.

El proyecto empezó como un ejercicio para un taller de Gustavo Puerta, que consistía en narrar un cuento clásico con una estructura no secuencial que nos asignaba. A mí me tocó el retablo. Durante el proceso investigué sobre ese objeto, sobre cómo había pasado de ser un objeto sagrado a uno profano. Sobre su origen medieval europeo y cómo se mezcló con la cultura campesina peruana, de origen indígena. Cuando tenía que decidir cómo quería construirlo, opté por hacerlo en madera y por tallar las figuras. Nunca antes había tallado. El reto no fue sólo el acto físico de coger un trozo de madera y de ahí sacar un personaje. El mayor de todos fue volver a disfrutar de los errores, aprender de ellos. Para poder lograrlo, escribí un blog en paralelo que me permitió compartir la información que encontraba y me obligó a ordenar mis ideas para poder contarla.

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En medio de ese proceso, surgió la idea de hacer una exposición mostrando no sólo mi trabajo, sino el de otras alumnas del taller (Karishma Chugani y Alejandra Fernández), además de un retablo de Elena Odriozola. Exponer me obligó a acabar y a contar el cuento delante de una audiencia usando mi objeto. Ahora que por fin puedo decir que he terminado, creo que este ha sido un trabajo que me ha hecho crecer mucho como ilustradora. Me explico: considero que actualmente estamos obsesionados con mostrar rápidamente lo que estamos haciendo en las redes sociales y creemos que nuestro trabajo está acabado porque se ve muy bonito en la pantalla del ordenador. Pero eso no quiere decir que lo esté. El poso de un trabajo que lleva tiempo nos lo ha quitado el ordenador y su velocidad. Llevaba tiempo sintiéndome insatisfecha con mi trabajo y no sabía porqué. Gracias a este proyecto he podido dedicarme con paciencia a un tema, he podido abordarlo desde distintos ángulos y me he permitido equivocarme. No sé cómo este aprendizaje se verá en mi obra en el futuro, espero poder abordar otros proyectos con la misma tenacidad.

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Nuestra cosecha 2012-15. Valeria Cis

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Valeria Cis

Alumna de la III Edición

Creo que ya no recuerdo cuando no dibujaba. Porque me parece que nací con el lápiz en la mano. Amo dibujar y pintar, y esto se ha convertido en mi trabajo desde hace varios años. Que suerte, ¿no?

De chica no solo dibujaba, sino que también leía mucho. Mi tía Nesi y mi abuela Carmen eran las encargadas de regalarme siempre libros, y esto me motivaba mucho a leer.

Un día descubrí que podía juntar estas dos pasiones y empecé a bucear en el mundo de la literatura ilustrada. Y así fue que empecé mi carrera de ilustradora.

Como soy inquieta y busco siempre nuevos desafíos para enriquecer mi trabajo, fue así que conocí al Máster en Álbum ilustrado. Nunca hubiera imaginado que se podía estudiar a la distancia: vivo en Argentina, y tengo dos niños pequeños. Esto me impide viajar por tanto tiempo. Y esta experiencia de cursar a través de una plataforma me ha resultado ¡súper enriquecedora! Porque cuando una clase me interesaba, podía volver a verla tantas veces como fueran necesarias.

Soy de las personas que necesitan macerar con cierto tiempo las cosas, y todo lo que fui escuchando, leyendo y aprendiendo en aquel año de Máster, no solo de los profesores, sino también de mis compañeros, sigue sonando en mi cabeza, y se ven reflejados en los proyectos que voy desarrollando.

Sobre mi mesa de trabajo siempre hay muchas ideas. Ideas que se alimentan de otras ideas,  que van cambiando de forma, de color, de idioma…

Take a break & Color me

En este tiempo estoy trabajando sobre un libro para colorear, donde no solo se colorea la ilustración, sino también el texto: letras tradicionales, letras dibujadas, letras ilustradas, líneas negras, planos blancos, texturas y tramas van combinándose en este nuevo libro que intenta salir a la luz mediante el financiamiento colectivo. Todos pueden colaborar para llevarlo a cabo, con una mínima colaboración a través de Patreon y recibir a cambio muchas recompensas.

¿Quieres saber más?

Nuestra cosecha 2012-15. Claudia Leal

ClaudiaLeal

Claudia Leal

Alumna de la 3ª Edición

Ilustradora española-venezolana, nací y fui criada en Venezuela junto a mis cuatro hermanos en una casa muy divertida, rodeada de grandes árboles, perros y gatos. Fue allí donde pasé horas tendida en el suelo, dibujando las historias que inventaba junto a mis hermanas, o leyendo enciclopedias y libros infantiles ilustrados que mi padre nos compraba. Me impresionaba especialmente la obra de Marta Ribas y Monserrat Llimona -ilustradoras españolas- o la de Maurice Sendak y Helen Oxenbury. Mi sueño era dibujar como ellos.

Después de pasar algún tiempo en Inglaterra estudiando fotografía y técnicas de pintura al salir del colegio, volví a Venezuela a cursar la carrera de diseño gráfico en una importante escuela de diseño de Caracas y trabajé como diseñadora gráfica por muchos años, durante los que hice también algunos trabajos de ilustración.

En 2010, decidí dejar mi profesión y mi estudio de diseño en Caracas -también a mis queridos gatos- para mudarme a Madrid, y realizar mis trabajos personales como fotógrafa, y, desde 2013, mis proyectos de ilustración. Actualmente me representa la agencia neoyorquina Astound.us, como ilustradora de albumes infantiles.
Proyectos de Claudia

EL CASTILLO QUE NO LO ERA

Proyecto final para el Máster

Leo y sus hermanos van, como muchas veces, a pasar el día en casa de su abuela. De repente, se forma una batalla medieval con doncellas, caballeros, reina y hasta un dragón verde en el jardín.

Realizado en acuarela y grafito.

BY MYSELF, MUM

Proyecto de autoedición

Un libro en proceso de autoedición para prelectores en el que una pequeña niña se viste sola después de bañarse. ¿Qué pasa cuando le pide ayuda a su madre para vestirse?

Dibujos realizados a línea con lápiz azul y coloreados con lápices de colores.

MARK’S HAT

Proyecto de autoedición

Una idea desarrollada en el Anglia Ruskin Children’s Pictures Summer School en Cambridge realizado en grafito y acuarela, en proceso de autoedición.

Mark va a visitar a su abuela y, para darle una sorpresa, se pone el sombrero que ella le ha regalado para navidad. De repente en el camino, un fuerte viento se levanta y Mark pierde el sombrero. Sus amigos hacen un gran esfuerzo para ayudarle a atraparlo… ¿lo lograrán?

EL ENEBRO EN UN KIMONO

Proyecto de autoedición

El enebro, el cuento clásico de los hermanos Grimm que surgió en un taller de Gustavo Puerta, apropiado y reinterpretado sobre un kimono bordado de tamaño real.

Bordados al estilo japonés sashiko con hilos de colores de algodón sobre tela de algodón para tapicería.

SOFÍA Y LUQUE

Álbum en proceso de edición con Cyls Editores

UNA CÁMARA ILUSTRADA

Proyecto de autoedición

Un objeto cotidiano: este proyecto surgió en un taller con Gustavo Puerta, enmarcado en la programación de la Escuela Peripatética de Literatura infantil. Una cámara fotográfica, desglosada en una serie de carteles ilustrados para explicar su funcionamiento y su origen.

Prints de diseños digitales con ilustraciones realizadas con grafito.