Nuestra Cosecha 2012-17. Andrea Pizarro

Ya está aquí la cuarta entrega la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

En esta ocasión protagonista es Andrea Pizarro. Puedes leer los artículos anteriores de esta etapa de la revista aquí.

Y también puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

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Andrea Pizarro

Alumna de la III Edición

Nací en Salvador Bahía, Brasil y viví ahí hasta los 4 años, cuando volvimos a Chile. Lo que fue genial porque se agrandó mi familia y crecí con muchos primos, tíos y abuelos. Los maternos, fueron colonia inglesa en mi ciudad así que el inglés se transformó en mi segunda lengua, y leíamos, cocinábamos, cantábamos y jugábamos, en inglés. Mi abuela paterna fue institutriz en Perú. Ella recitaba poesía latinoamericana y también escribía. Me gusta creer que soy producto de todo lo que escuché cuando niña. El dibujo no sé a quién se lo heredé, pero la creatividad me la fomentaron siempre mis padres, que desde pequeña sabían que por ahí iba mi felicidad.

LOS PRIMEROS PASOS

 

LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN

Estudié Diseño Industrial, en una escuela con enfoque en la observación y eso es lo que más rescato junto con la experimentación y la elaboración de prototipos. Pero nunca estuve muy convencida de la parte productiva del asunto, lo que era bastante fundamental. Así que después de la universidad seguí estudiando muchos cursos y trabajé haciendo desde páginas web, hasta stands para ferias, pasando incluso por programas de televisión. Hasta que me topé con un taller de ilustración y recién ahí se me abrió el mundo. Nunca he sido buena para hablar, y esto me permitía comunicar y contar a través de la imagen…¿Qué mejor?

Estudié un postítulo en Santiago, donde aprendí del mundo editorial y conseguí mis primeros contactos y encargos. Al tiempo, pude publicar mi primeros libros de cocina para niños y poco después me convertí en mamá, así que tuve que poner un poco en pausa mis aspiraciones. Aunque el estar ¨haciendo nada¨ es súper generador, es como tener una incubadora mental. Más cuando se suman a una dos criaturas proveedoras de ideas.

Pero no tenía mucho tiempo, ni concentración para llevarlas a cabo. Encima, me entero del Máster de i con i y me consigo una beca con el consejo de cultura de mi país, para poder seguirlo. Fue una locura y una maravilla. Soy una afortunada de vivir en esta época, porque pude estudiar desde mi casa, cuidando a mis niños, con profesores de lujo… ¡al otro lado del Atlántico! También aprendí mucho del intercambio con los compañeros, los trabajos que comentábamos, chats, etc… pero lejos lo más valioso fue la relación con mi mentora. Llanos me guió durante todo el proyecto del Máster, me alentó, apoyó y ayudó a ordenarme (o trató por lo menos). Me enseñó a cómo buscar, y a desmadejar. En definitiva, hizo que el proceso de creación fuera increíble y lo pasé excelente descubriendo a donde me llevaban la trama y los personajes.

Proyectos de ANDREA

 

JÚBILO, ROMANCE DE UN JARDINERO

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Júbilo, Romance de un jardinero, se convirtió en algo muy querido para mí. Se lo envié en digital a una editorial argentina que me llamó la atención porque a pesar de ser pequeña, era muy jugada: Limonero. A ellos les gustó, y nuevamente la tecnología me ayudó; nos conectamos vía Skype y así les pude mostrar la maqueta física.

 

 

Quedaron casi tan enganchados como yo con la historia de mi jardinero. Trabajamos juntos para mejorar algunas cosas y el año pasado lo publicaron junto a otros títulos fabulosos. Hace poco Júbilo apareció entre las recomendaciones de Fundación Cuatrogatos 2017, lo que me hace muy feliz.

 

ENTRE PASTELES Y LIBROS ILUSTRADOS 

Últimamente he estado alejada de proyectos de autoría porque el año pasado instalamos un negocio familiar. Se trata de un antiguo sueño: nuestra propia fábrica de pasteles, y como está partiendo necesita mucha atención y trabajo, pero realmente creo que es otra incubadora. De hecho, me gustaría hacer algo con recetas ilustradas y mi próximo libro álbum es acerca de un pastelero con problemas de vocación. Mientras decide asomarse, me encuentro ilustrando unos entretenidos proyectos por encargo: una mini novela juvenil y un bellísimo poema existencial.

 

A futuro me encantaría seguir estudiando, y prepararme para poder enseñar. También tengo una lista de cuentos que quiero hacer en conjunto con mis hijos, ojalá antes de que sean muy grandes. Bueno, como siempre, absorbiendo cosas para cuando pueda meterlas al horno.


Nex

¿Quieres saber más sobre el trabajo de Andrea?

Web: http://www.drawfolio.com/es/portfolios/apizarroc 

Instagram: https://www.instagram.com/apizarroc/

Contacto: apclemo@gmail.com

 

Nuestra Cosecha 2012-17. Feliza Gómez

 

Os dejamos aquí la tercera entrega la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

Continuamos la segunda etapa de la serie con Feliza Gómez. Puedes leer los artículos anteriores de esta etapa de la revista aquí.

Y también puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

Feliza Gómez

Alumna de la IV Edición

Es ilustradora y diseñadora gráfica freelance. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de los Andes en Mérida. Le gusta contar su realidad e historias a través de la ilustración. Se aburre fácilmente, por eso le gusta la versatilidad de la técnica y el lenguaje. Cree que la vida es así: cambia constantemente.

Proyectos de FELIZA

 

Cuando tuve la invitación de Lourdes, mi editora en Editorial Planeta, para ilustrar Radar, un texto escrito por César Segovia, estaba súper nerviosa pero emocionada de poder participar en un proyecto como éste por primera vez.

En ese entonces me encontraba estudiando en el Máster en álbum infantil ilustrado de la Escuela i con i, por lo que me sentía muy emocionada por poner todos los conocimientos allí aprendidos en práctica. Fue mi primera vez trabajando para ilustrar un libro ilustrado para niños, era la historia de una niña llamada Ana y las aventuras junto a su perro Radar.

   sobre el proceso creativo del    álbum infantil ilustrado

 

Confieso que al principio no tenía la menor idea de cómo empezar, así que decidí tener una cita “dibujística” con mi sketchbook, y después de leer un par de veces el texto que me había sido entregado, sin pensarlo mucho, decidí conocer los personajes que aparecían en él a través del dibujo.

Creo que es mi parte favorita del proceso de hacer éste libro, recrearme historias acerca de cada personaje y conocerlos detalladamente a través del dibujo y la documentación.

La documentación en el proceso es una de las partes también más emocionantes de ilustrar un libro, te ayuda a conocer más de qué manera narrar a través del libro. Es importante siempre conocer nuevas referencias, a través de fotografías, libros, dibujo o internet.

En el proceso de realización de un libro ilustrado logras también conocerte más, sales de tu zona de comfort experimentando con técnicas nuevas que permiten conocer nuevos lenguajes y maneras de narrar a las que no estás acostumbrado.

       ¿ALGÚN CONSEJO SOBRE EL         MUNDO EDITORIAL?

 

Algo que aprendí en el proceso de la realización de este libro fue los plazos de entrega y cómo organizar el tiempo; algo que no fue fácil, pero creo que una de las cosas más importantes. Aprender a planificarme y tener, sobre todo, disciplina y constancia.

sobre la técnica y las ideas

 

En mi apreciación personal, la técnica siempre ha sido algo irrelevante; lo que importa es lo que quiero contar a través de las imágenes. Un libro álbum o libro ilustrado en este caso es arte y literatura en un mismo soporte, por lo tanto es muy importante saber manejar la narración. Se trata de fusionar la realidad y la ficción creando tus propios mundos o imaginarios a través de la creatividad. Pueden usarse diferentes recursos literarios como analogías en el dibujo que permiten decir mucho de lo que no está en el texto. Para este libro usé diferentes analogías que me permitieron jugar con el objetivo del relato del libro, consistente en enseñar a los niños a relacionarse con los palíndromos desde el juego

        sobre la importancia de        disfrutar del proceso

 

Aprendí que lo más importante de la realización de un libro es divertirse. Al principio, como cualquier primer trabajo o primera experiencia, me sentí muy nerviosa y a veces preocupada de que todo saliera bien o de estar segura si ponía lo mejor de mí. Pero, la verdad es que me quedó siempre en el corazón lo que una vez me dijo el genial ilustrador Arnal Ballester, “te recomiendo que te lo tomes con humor y pienses que acabará saliendo bien o ya saldrá bien en la próxima”. 

Después de todo, cuando amamos lo que hacemos nada puede salir mal y, no sale como lo esperabas, que quede como experiencia y motivación para seguir.

Podéis acceder a la página de Facebook de Feliza aquí  y sobre Radar, editado por Planeta de Libros, aquí.

 

Nuestra Cosecha 2012-17. Sara Cantos

 

Ya está aquí la segunda entrega la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

Continuamos la segunda etapa de la serie con Sara Cantos. Puedes leer el artículo sobre Nekane Fernández, primera protagonista de esta etapa de la revista aquí.

Y también puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

Foto Sara Cantos

Sara Cantos 

Alumna de la I Edición

Soy Sara Cantos y llegué al mundo de la ilustración por casualidad, estando de excedencia por el nacimiento de mi hija Irene. Y es que la maternidad remueve mucho y abre muchos nuevos caminos. Siempre me gustó dibujar pero nunca había pensado en ser ilustradora. Estudié Informática, pero no me llenaba lo que hacía. Y un día me topé con un anuncio del Máster, me propuse hacerlo, y lo hice.

Proyectos de Sara

 

Mi libro editado es El pingüino Marcelino,  escrito por Stewart Mundini, poeta algecireño con varios poemarios adultos editados.

La idea para ilustrar este álbum comenzó con un poema que escribió Stewart para el proyecto del colegio de su hija mayor, donde estaban viendo los pingüinos. El autor suele imprimir el poema y darlo a todos los niños de la clase.

El proceso creativo fue conjunto: Stewart me manda el poema. Me gusta al momento, pero pienso que a Marcelino le tienen que ocurrir más cosas; así que Stewart reescribe el poema hasta que nos gusta mucho más. Y empiezo a ilustrarlo. Es genial trabajar mano a mano con el escritor.

Cuando el libro estuvo terminado, lo mandamos a concursos y a editoriales; pero, aunque les pareció divertido, no encajaba en su catálogo o ya tenían decidido los proyectos para ese año.

No podíamos consentir que Marcelino se quedara en un cajón; así que decidimos autoeditarlo. Stewart es socio de la pequeña editorial algecireña Emegé (http://www.emegeeditores.com). Esta es una editorial de poesía para adultos. Pensamos que sería una buena idea que la editorial tuviera un sello infantil ya que la poesía es tan valiosa para adultos como para niños.


Otros proyectos relacionados

En el Máster realicé el álbum Un buen baño, donde cuento la historia de una niña y su imaginativo baño, de cómo entra en otro mundo cuando se pone a jugar en la bañera. Las ilustraciones son bordadas en tela.

Moví este proyecto mandándolo a muchas editoriales, de las cuales muchas respondieron que era un libro muy bonito y poético, pero que no cuadraba en su catálogo, o que ya habían elegido los proyectos para ese año. Lo lleve a las citas con los editores de Ilustratour pero tampoco tuvo suerte.

 

EXPERIENCIA EN EL MÁSTER

El Máster me abrió un mundo delante de mis ojos. Ya que yo no conocía nada, pero nada, del mundo de la ilustración, de la ilustración infantil o del mundo editorial. La verdad es que me enseñó a mirar más allá de lo que se ve a simple vista en un álbum. También me hizo conocer a mucha gente interesante.

Además del Máster realicé varios cursos de ilustración de los que siempre salen ideas que son semillitas de próximos proyectos, algunos que me encantaría ver terminados, pero todavía no tienen fecha de realización.

visión personal sobre la lij

Creo que es complicado editar un libro, complicado darte a conocer un poco para que las editoriales quieran editar tu libro o encargarte las ilustraciones de un texto que tengan. A veces me da pena cuando veo libros que se editan y que me parece que no tienen la calidad suficiente que merecen los pequeños lectores. Habrá tantos buenos libros que se queden guardados en un cajón…

sobre el mundo editorial

En cuanto a la autoedición, creo que es una opción que se debe tener en cuenta. Siempre recuerdo la clase del Máster con Puño, en la que decía (creo que hablaba de cómic) … Se pueden imprimir 50 o 100 ejemplares de un trabajo… Que los vendes en distintas presentaciones y, que si es bueno, siempre vas a venderlos. Desde mi punto de vista: si piensas que un trabajo es bueno, no lo olvides en un cajón.

 

Podéis acceder a la página de Sara Cantos en Behance aquí y a su página en Facebook aquí. 

 

Nuestra Cosecha 2012-17. Nekane Fernández.

 

La aventura del Máster en Álbum Infantil Ilustrado avanza a través su sexta edición y retomamos la serie de artículos del blog sobre Nuestra Cosechadedicados a los proyectos relacionados con la LIJ y el libro álbum en los que han estado trabajando nuestro alumnos.

Comenzamos la segunda etapa de la serie con Nekane Fernández, que es la primera protagonista de este periodo. Puedes leer los artículos de la primera etapa editados en una única publicación en: La revista de Nuestra Cosecha.

 

 

Foto Nekane Fernández

Nekane Fernández

Alumna de la II Edición

Soy Nekane Fernández, nacida en Tolosa (Gipuzkoa), de profesión educadora, aunque llevo muchos años atrás entre pinceles y papeles, en diferentes talleres de escritura, pintura e ilustración, con diferentes pintores, escritores e ilustradores. Cuando me di cuenta que tenía la necesidad de unir palabras a la pintura y contar historias, empecé a ilustrar y eso me llevó a investigar sobre el álbum ilustrado.

Proyectos de Nekane

 

Tengo dos proyectos personales acabados. Por un lado, El señor zorro, editado por Cenlit ediciones, y Azeri Jauna, editado por Denonartean editorial. La editorial me atrajo por la idea de poder publicar en mi lengua materna, el euskera, y a la vez, en castellano.

También tengo acabado el proyecto de álbum ilustrado que realicé en el Máster de i con i, La coleccionista de secretos, al cual le estoy buscando una editorial para poder editarlo.

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Al ser educadora, muchas veces he querido crear álbumes pensando en el primer ciclo de educación infantil, hacer mis propios libros para mis alumnos para utilizarlos en el aula. Esta fue una de las razones para hacer el Máster. Ideas tengo muchas, pero, ahora mismo, con mi bebé, poco tiempo me queda.

El señor zorro cuenta cómo pasa un día de otoño el zorro cuando sale a cazar. Cómo conoce un maravilloso paisaje y se adentra en él. Posteriormente ve un conejo e intenta cazarlo, éste le lleva por caminos que el zorro no conoce. El zorro se pierde y cae la noche. ¿Cómo encuentra el camino?… no lo cuento.

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Durante el proceso de creación de El señor zorro primeramente hice el texto. Tuve que hacer varios cambios hasta que me gustó como quedó. La idea salió de la clase de escritura del Máster. Cuando acabé el Máster se quedó en el cajón, un día lo saqué del cajón y lo acabé. Busqué y busqué unos personajes. Lo que tenía claro era el personaje del conejo; pero, para el cazador no tenía nada claro, podía ser entre un cazador humano, un lobo, un coyote o un zorro. El primer story lo hice con un humano. Luego, cuando decidí que iba a ser un zorro, hice un nuevo storyboard con el zorro.

Cuando tuve claro el story empecé a elegir el color, me decidí por los colores otoñales que referencian la época de caza. Y, finalmente, hice las ilustraciones.

EXPERIENCIA EN EL MÁSTER

Mi experiencia en el Máster en general fue buena. La verdad es que se alcanzaron mis expectativas. Fui con la intención de hacer un álbum con una idea que llevaba varios años atrás en mi cabeza y no sabía cómo sacarlo adelante.

Para mí la figura del mentor significó mucho, sin su ayuda no podría haber acabado el proyecto, lo cual significaba mucho para mí, pues era una idea muy personal y lo quería acabar. El mentor me guió desde un principio, en el texto y en las ilustraciones, buscando un estilo adecuado al texto, para que así estuvieran en armonía. Me enseñó a hacer una doble lectura en las ilustraciones, a crear silencios, a hacer una buena estructura… Fue un excelente guía en todo el proceso creativo. Con él no sólo pude hacer el proyecto, también me enseñó las bases para crear un álbum ilustrado.

PROYECTOS RELACIONADOS

Ahora mismo, como ya he dicho anteriormente estoy intentando publicar La coleccionista de secretos. No sé si daré con alguna editorial para publicarlo, pues es difícil que se arriesguen, aunque suele gustar.

También tengo dos proyectos en mente: Un pop-up que me gustaría hacer y del que me surgió la idea después de un taller con Philippe UG. Este proyecto trata sobre la selva, animales de la selva, la ley de la selva, sobre amistades… ¿Qué pasa si al elefante quiere jugar con el cocodrilo pero el cocodrilo prefiere jugar con el mono? Todavía hay que darle mucha forma y pensar bien en el texto, que ya casi lo tengo. Sin prisa pero sin pausa.

El otro proyecto es un álbum ilustrado en el que actualmente estoy buscando los personajes, el texto casi lo tengo. Trata sobre enamorarse: cómo de repente conoces a alguien, te enamoras y parece que el mundo se detiene.

Nuestra Cosecha 2012-15. Blanca Helga.

Foto Blanca Helga

Blanca Helga

Alumna de la I Edición

Desde muy pequeña, las dos ocupaciones que más me gustaban en el mundo eran, por un lado crear cosas con mis propias manos, y por otro leer. Mi madre estudió Artes y Oficios y siempre había en casa lápices y papeles a mi alcance, pintura, arcilla, libros de Arte, que compartía en mis juegos con mi hermana. Uno de mis sitios favoritos era la Biblioteca de mi barrio, donde lo más dificil era elegir el siguiente libro que leer.

A pesar de estas claras aficiones, también me gustaban las ciencias, y estudié durante largos años Ingeniería Informática, que me llevaron a trabajar en un mundo que finalmente me resultó muy árido. Para compensar, me dediqué al teatro universitario y después fui miembro fundador de una sala de teatro alternativo en Madrid.

Pero sentía que no estaba donde tenía que estar, el trabajo consumía la mayor parte de mi vida, por lo que decidí volver a empezar. Otra vez me puse a estudiar, esta vez Diseño Gráfico y Cine de Animación. Pero aunque estaba más cerca de mis auténticas pasiones, no me sentía del todo satisfecha. No me gustaba la distancia que creaban las pantallas, el caracter fugaz e intangible de las imágenes que se mueven y se proyectan.

Entonces recordé aquellos libros de mi infancia que tanto amaba, y que en esencia, todo lo que me había apasionado hasta entonces eran distintos aspectos de lo mismo: contar historias, narrar con imágenes, con sonido, con voz. Saqué los olvidados lápices y pinturas, y volví a recordar lo mucho que disfrutaba dibujando, construyendo, creando.

También encontré un nuevo espacio donde por fin me sentía como en casa, aquí, en la Escuela “i con i”, primero con sus talleres y encuentro anual sobre literatura infantil ilustrada en Valladolid, el “Ilustratour” que para mí se convirtió en cita obligada, y después con el intenso y emocionante año que constituyó para mí su Master de Álbum Infantil Ilustrado.

A estas alturas de la historia, creo que ya he encontrado mi verdadera vocación, pero mi curiosidad ha crecido en muchas direcciones, y también me he dado cuenta que otra de las cosas más me gustan en el mundo es aprender.

Proyectos de Blanca

MI TRABAJO

Mis materiales favoritos son el papel y el cartón, gracias a que sus posibilidades de manipulación y creación de volumen, me permiten inventar personajes, espacios imaginarios e historias, de una manera muy cercana y tangible. El material ya existente me habla, y siento como si de él hubiera que extraer la vida que lleva encerrada. Mi estudio está abarrotado de todo tipo de cajas, papeles y envoltorios, rescatados del contenedor. Mi más reciente adquisición es una máquina cortadora digital, que me está ofreciendo promesas de emocionantes aventuras recortadas.

LA MÚSICA DEL MUNDO

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

El resultado final del Master de Álbum Infantil Ilustrado que realicé en la Escuela i con i fue un proyecto de libro titulado “La Música del Mundo”. En él hablo, a través de la amistad entre una niña y un músico en los años finales de su vida, tanto de las experiencias de la enfermedad y de la muerte. El punto de vista que trato de aportar es el de hablar de estos difíciles momentos de la vida como parte de los ciclos de la naturaleza, componente inevitable de una gran y armoniosa sinfonía vital, en la que incluso el silencio como metáfora de la muerte es parte fundamental para que exista todo el conjunto.

La figura del músico anciano está inspirada en el compositor del siglo XIX Camille Saint-Saëns quien se dedicó al estudio de las matemáticas, la zoología, la astronomía y la historia además de a la música. Un genio que veía toda la aventura humana del saber como un conjunto que se complementaba.

“PAPER FRIENDS”

Línea de personajes de diferentes materiales

Ya desde hace varios años llevo creando una linea de personajes de cartón y papel en dos y tres dimensiones, hechos a mano, seriados pero únicos, para acompañar a los niños en sus casas, en su imaginación y sus manos. Ahora me estoy planteando comenzar a utilizar otros materiales como la madera o la tela para que se puedan manipular sin miedo, y crear nuevos juguetes. Me interesa el hecho de que sean artesanales, con su caracter único y especial, hecho expresamente para cada niño al que pertenecen.

HANSEL Y GRETEL

Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo

Un proyecto que me produce gran emoción están siendo mi colaboración con la editorial Milimbo, que se define a sí misma de esta manera: “Milimbo es una pequeña editorial en la que hacemos libros para niños, de éste u otro tiempo. Especialmente libros de imágenes, con una presencia gráfica en el diálogo ilustrado. Libros para leer con los ojos bien abiertos. Leer observando y explorando esas cosas que no se puede contar con palabras. Leer las formas, colores, símbolos, imaginar situaciones…Así la lectura se convierte en un juego que estimula la imaginación.” Con ellos coincido en su amor al cartón, a lo tridimensional, el juego, la narración , y lo hecho a mano y con cariño. Nuestra primera colaboración fue la creación de una serie limitada de cajas que además del libro sin palabras “Hansel y Gretel” ya editado por Milimbo, contenían una serie de elementos en los que apoyarse para narrar oralmente el cuento. Entre estos elementos estaban una pareja de muñecos de cartón, los protagonistas del cuento hechos a mano por mi. Cada pareja estaba numerada y su diseño era único, y aunque la primera “tirada” fue muy limitada, la ampliamos a una segunda. Se han vendido en España, Italia, Francia y Japón. También participamos con ella en una estupenda exposición en la Biblioteca Nacional sobre este cuento clásico que se coordinó con talleres temáticos en la Biblioteca, y la programación en el Teatro Real de la ópera “Hansel y Gretel” del compositor del sigo XIX Engelbert Humperdinck.

TARJETAS

Proyecto con editorial colaboradora del Máster: Milimbo

Actualmente estamos en una fase muy inicial de nuestra segunda colaboración, la creación de un juego en formato tarjeta. Las opciones aún están abiertas, y el trabajo en proceso.

JÓVENES INVENTORES, EL TALLER DE NAVES & TARJETAS POP UP ELECTRÓNICAS

Talleres

Los dos últimos años para mi ha sido un descubrimiento el dar talleres de arte para niños, ya que me ha permitido conectar de una manera directa con los destinatarios de mi trabajo, y disfrutar enormemente, sintiendome compañera activa en el desarrollo de su curiosidad y creatividad.

Por un lado trabajo con Jóvenes inventores, asociación creada en el seno de la UNED y que fue pionera en acercar la robótica y la programación a los niños. El objetivo de mi colaboración es aportar un punto de vista artístico, en unos talleres en los que mezclamos tecnología con creatividad plástica como “El taller de Naves” y el de “Tarjetas pop up electrónicas

Otro ámbito en el que me muevo son las bibliotecas, ferias del libro, etc, y este año he empezado a trabajar en un colegio en horario extraescolar. Éste último está siendo muy gratificante porque me permite establecer una relación más personal con los niños, y ser testigo de su recorrido durante todo un año.

Nuestra Cosecha 2012-15. Esther Gómez

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Esther Gómez

Alumna de la I Edición

Podría decirse que provengo del mundo del cómic, aunque aún no he dibujado ninguno tampoco descarto llegar a hacerlo algún día. Siendo niños mi primo y yo, fuimos nuestros respectivos planes de prescripción lectora, lo que la editorial Bruguera debió agradecernos infinitamente por la voracidad con que leíamos a Rompetechos, Mortadelo y Filemón y el Botones Sacarino. Sin olvidar los antiguos TBO de casa de mis abuelos, que ambos conseguimos aprendernos de memoria a fuerza de releerlos… ¡Y con qué placer recuerdo esas lecturas! Sin lugar a dudas, mi germen como lectora e ilustradora proviene de estos tebeos.

Considero que tuve suerte en esto de la lectura porque mis padres nunca me impusieron ningún límite ni obligación. Así que lo mío fue un batiburrillo lector en el que se mezclaban los libros del cole, autores que descubría (a quiénes apenas empezaba a comprender y sin embargo me fascinaba leer), los cómics, la literatura fantástica… Sin olvidar una fijación que me acompaña hasta hoy día: la lectura al azar de páginas de diccionarios y enciclopedias.

Para bien y para mal, este batiburrillo de lecturas más que heterogéneas me acompaña desde entonces, con él he conformado y construyo día a día mi criterio o “descriterio” lector. Así conocí el placer de leer, el disfrute con la lectura. Y creo que es mi deber como ilustradora intentar atrapar el interés del niño con mis ilustraciones y relatos para ayudarle (si es que esto puede hacerse) a descubrir por sí mismo ese placer de la lectura al sumergirse en una historia.

Estudié la carrera de Bellas Artes y posteriormente diseño gráfico. Ciertamente aprendí muchas cosas, pero yo sentía que necesitaba saber mucho más para conseguir narrar con imágenes.

Según leía, más y más aumentaba mi fascinación por los libros a la par que crecían mis ganas de comprender el funcionamiento de estos artilugios con los que contar historias uniendo en ellos palabras e imágenes. Lo tenía muy claro: yo quería aprender el oficio de ilustrar.

En paralelo, me interesé muchísimo por la práctica de la educación artística. Durante algunos años trabajé como educadora de arte contemporáneo principalmente en la Casa Encendida. Allí, sin ser consciente de ello, estaba dialogando de tú a tú, con quienes serían mis futuros interlocutores en la ilustración: niños y adolescentes.

Publiqué mis primeras ilustraciones para distintos libros de texto con la editorial Santillana mientras seguía intentando ilustrar mis propios proyectos.

Siempre agradeceré a dos personas el apoyo que me prestaron en ese momento: a Teresa Novoa, por sus consejos y el cariño con el que revisó conmigo esos primeros trabajos y a Cecilia Moreno que me animó a participar juntas en un taller con Emilio Urberuaga organizado por iconi en el Museo ABC… ¡Y allá que fuimos! Y un taller, llevó a otro y a otro… (y doy fe de que fueron unos cuantos). Por fin comencé a encontrarme con otros ilustradores que se hacían preguntas similares a las que yo llevaba tiempo queriendo resolver y conocí a muchos profesionales que nos ofrecían sus repuestas y si había suerte también sus propias dudas.

Así fue cómo llegué Ilustratour 2011, dónde algunos editores quisieron ver mi trabajo y de ahí surgió mi primera colaboración con Anaya para un libro de narrativa: “Fede quiere ser pirata”, con texto de Pablo Aranda, a las que luego siguieron: “Gloria Fuertes, poeta para todos” y “X-Leonora”.

El Máster de álbum infantil ilustrado, me ofreció una visión panorámica del oficio de la ilustración, descubrí los entresijos del trabajo de muchos ilustradores a quienes admiro, comprendí el trabajo y los intereses de los profesionales del sector editorial que entran en juego en el proceso de creación de un libro, la creación, edición, diseño y producción, la distribución y la labor de librerías y bibliotecas como mediadores, hasta que por fin el libro llega a su destinatario final, el niño.

Considero que todo lo que viví y aprendí durante el Máster me enriqueció y fue fundamental para seguir creciendo como ilustradora. Fue increíble la clase en la que conocí el trabajo de Javier Sáenz Castán dónde nos explicaba su concepción del libro como un mecanismo, un objeto que encierra un mundo en sí mismo, con una coherencia interna sobre la que el autor debe articular su trabajo en los límites de ese mundo que está creando.

“Lavamatique”, mi proyecto final, fue la respuesta que encontré en aquel momento a cerca de todo lo que estaba aprendiendo sobre cómo narrar historias con imágenes para un soporte y un destinatario concreto: el libro-álbum infantil.

Posteriormente he continuado formándome siempre que puedo en los talleres y seminarios de la Escuela Peripatética de Lij de Gustavo Puerta, dónde he encontrado un espacio en el que reflexionar, debatir, investigar y compartir experiencias y procesos de trabajo con amigas e ilustradoras a las que admiro y a quienes nos mueve las mismas pasiones e intereses: crear libros para niños que despierten su interés y curiosidad. Hablar al niño desde nuestro propio “asombro” para conectar con el suyo y siempre de frente a frente, de una persona que habla a otra (de formato más pequeño) ya que son los niños los interlocutores a los que he escogido dirigir mi trabajo.

Quiero pensar que de éstas y muchas otras ideas y experiencias, se están nutriendo mis propias ilustraciones en los distintos trabajos que he venido realizando tras acabar el Máster, ya sea para libros de texto, libros de narrativa o bien álbumes ilustrados.

Asumiendo los condicionantes de cada una de estas tipologías intento “ilustrar a conciencia” para captar el interés y atrapar la curiosidad del niño con una premisa un tanto peculiar: si a mí no me emociona o no me asombra lo que hago y lo que cuento ¿por qué al niño iba a hacerlo? Y para ser realistas en unas ocasiones he conseguido acercarme a lo que pretendía y en otras quizás no tanto pero soy persistente y… ¡pienso seguir intentándolo!

Proyectos de Esther

LAVAMATIQUE

Proyecto realizado en el Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Con “Lavamatique” por fin comenzaba a responderme a muchas de las dudas a cerca de lo que significa para mí contar historias en imágenes y cómo hacerlo.

Durante el Master aprendí y actualmente continúo haciéndolo siempre que puedo en los talleres de la Escuela Peripatética de Lij, en qué consiste para mí el oficio de ilustradora de literatura infantil y juvenil, ya que yo he elegido que mis interlocutores sean niños “personas en formato pequeño” a los que quiero mirar frente a frente cuando les hablo a través mis ilustraciones, quienes merecen todo mi respeto y mi mejor hacer ya esté ilustrando para ellos libros de texto, narrativa o álbum ilustrado, con los condicionantes que estas tipologías puedan tener. Así en los distintos trabajos que he venido ilustrando desde que terminé el master hasta ahora he tratado en la medida de mis posibilidades y con mayor o menor acierto, ilustrar “a conciencia” para atrapar el interés, la curiosidad del niño, con una premisa un tanto peculiar ”si a mí no me apasiona, no me asombra, no me despierta curiosidad” ¿por qué habría de hacerlo a una de estas personas en formato pequeño ala que he decidido dirigirme?

Por ese motivo “Lavamatique” es un proyecto que necesita una revisión, sólo ahora he descubierto quién y cómo ha de narrar esa historia. Y sé que lo haré algún día. Es un proyecto que no se publicó aún y en cambio sólo puedo decir que me ha aportado muchísimas cosas buenas. Durante este tiempo he continuado trabajando para diferentes editoriales intentando aplicar todo lo que voy aprendiendo y desaprendiendo también a mis trabajos.

GOTAS DE CRISTAL

Proyecto editado por Edelvives

Publiqué con Edevives, Gotas de cristal (editado por Llanos, mentora del Máster) con un texto maravilloso de Arturo Abad con quien comenzaré otra aventura a cerca de unas semillas…

ILUSTRACIONES LIBRO DE LENGUA

Proyecto para la editorial Baula

Para Baula realicé unas ilustraciones para un libro de texto de lengua.

HANSEL Y GRETEL & DOS OJITOS

Proyectos editados por Santillana

Ilustración para dos cuentos clásicos

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PUM PUM HE MATADO A LA LUNA

Proyecto en proceso con la editorial Nube Ocho

Y para terminar, decir que actualmente me encuentro trabajando para la editorial Nubeocho, (a quienes conocí durante una Feria de Bolonia gracias a la intermediación de Elisa de iconi, que preguntó por mi a cada ilustrador español que se encontraba para localizarme entre tanto pabellón porque Luis y Myriam querían conocerme). En un álbum ilustrado muy divertido “Pum pum he matado a la luna”, donde Carlos y Nicolás se enfrentan a un problema un tanto surrealista para devolver la luna al lugar que le corresponde…

¿Quieres saber más?

Nuestra Cosecha 2012-15. Sofía Zapata

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Sofía Zapata

Alumna de la IV Edición

Sozapato, ilustradora ecuatoriana.

Mi infancia aprendió a desabotonar el silencio a pinceladas, y mis dedos a teñirse de azul cada vez que el cielo toca la puerta… Afortunadamente aun quepo en los bolsillos del tiempo, y a tiempo, aprendo a desojar utopías y crayones… ¡zapatos!…

Me gradué como diseñadora gráfica en El Instituto Metropolitano de Diseño, como artista plástica en la Universidad Central del Ecuador, soy parte del colectivo teatral español-ecuatoriano El Gran Ticlop, he trabajado como ilustradora freelance alrededor 8 años y actualmente estoy culminando el Máster en Álbum Infantil Ilustrado de la escuela i con i, en Madrid – España En ese afán de descubrirme a través de los ojos del arte, me he perdido y encontrado innumerables veces. Y hoy, entre los matices invisibles de las formas y las palabras, es que se desnuda mi más honesto “yo”. Así que aquí estoy, intentando plasmar las historias que me pueblan.

Proyectos de Sofía

MATILDE

Proyecto Máster en Álbum Infantil Ilustrado

Actualmente estoy finalizando el proyecto del Master, producto de la mentoría con Gustavo Puerta: “Matilde”, una historia sin texto que da cuenta del la infancia y su impulso primordial para simplemente ser.

DIBUJANDO MI VOZ & ILUSTRANDO MI VOZ

Talleres de Ilustración

A raíz de una invitación del Centro Cultural Carlos Fuentes, del Fondo de Cultura Económica en Ecuador, para dictar talleres en su espacio, es que decido concretar este proyecto que desde hace tiempo me rondaba la cabeza. Y así nacen “Dibujando mi voz” e “Ilustrando mi voz”, dos talleres que pretender aportar herramientas pragmáticas para auto-gestionar la evolución profesional, y para concretar gráficamente la visión crítica y personal del ilustrador en su producción gráfica. Fomentar la auto exploración consciente para, así, encontrar nuestra propia voz.

EL ETERNO BUSCADOR

Álbum en proceso

Historia de dos hermanos que buscan y encuentran mas de lo que imaginan.

eleternobuscador

DELFINES EN EL CIELO

Álbum en proceso

La historia de una pequeña que no entiende la lógica del mundo.

DELFINES

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Nuestra Cosecha 2012-15. Mª Luisa Acosta

MariaLuisa

María Luisa Acosta

Alumna de la III Edición

Educadora, autora e ilustradora: un triángulo que nunca he podido disolver. Al principio me angustiaba, me parecía que tenía que decidirme por una cosa o la otra. Con el tiempo he aprendido que esta trilogía tiene sus ventajas. Cuando escribo o ilustro, mi rol de educadora se pone al servicio de la ilustración y del escrito. Además, las experiencias que he vivido con mis alumnos me han servido de inspiración y también para mejorar.

Colombiana de nacimiento y de corazón. Siempre me he sentido atraída por la literatura infantil. No es de sorprender que haya terminado metida de cabeza en el magisterio. Me licencié en Lenguas Modernas, trabajé como profesora de inglés en Colombia y luego me trasladé a los Estados Unidos para continuar mi carrera. Cursé una Maestría en enseñanza del español en España y luego de vuelta a USA, donde vivo con mi esposo.

He tomado cursos de escritura e hice parte de la tercera edición del Máster de i con i. Últimamente he estado participando en talleres de pintura y trabajando en algunos proyectos: unos nuevos y otros viejos. Admiro a los autores de libros informativos novedosos, también a aquellos que son capaces de transgredir los clásicos con una idea ingeniosa y valiéndose del humor.

Proyectos de Mª Luisa

CEBOLLITA Y CAPERUCITA

Libros en proceso

PINGÜINOS DE COLECCIÓN

Libro informativo

Pingüinos de Colección es un libro informativo que pretende generar en los lectores el deseo de adentrarse en el mundo de estos enigmáticos animales, a la vez que se estimula la capacidad analítica, la memoria y la sensibilidad. Sol es una niña estudiosa a quien le encanta leer. Le gustan las Ciencias Naturales, las Ciencias Sociales y la Geografía. Valiéndose de acertijos y juegos de palabras, nos presenta su inigualable colección de pingüinos. Ellos desfilan por las páginas de este libro, animando a los amigos lectores a identificar a cada especie. Al final hay un listado en el que se pueden comparar las respuestas. También se incluye un mapa para que los niños jueguen a ubicar a los pingüinos en su lugar de origen. Y una página de -¿Sabías que…- con información general y una invitación a cuidar el hábitat de estas maravillosas aves.

EL SINDICATO DE LAS PRINCESAS

Proyecto de autoedición

Las protagonistas de los cuentos tradicionales, rompen los esquemas que les fueron impuestos durante siglos y dejan oír su voz. Cansadas de que otros decidan por ellas, se reúnen para formar un sindicato, crean sus propios estatutos y finalmente, viven la vida en la forma en que mejor les parece, con respeto y dignidad.

RATONCITO A SECAS

Proyecto de autoedición

Ratoncito a Secas es un ser solitario, de baja autoestima, que se ha resignado a llevar a una vida rutinaria, sin anhelos ni ambiciones. Hasta que un día, en un arrebato de coraje, se aventura a experimentar cosas nuevas, arriesgándolo todo. Su existencia da un giro total. Finalmente se da cuenta de que vale la pena correr riesgos si es quieres alcanzar tus sueños y vivir una vida plena y feliz.

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Nuestra Cosecha 2012-15. Daniela Martagón

Daniela Martagón

Daniela Martagón

Alumna de la I Edición

Estudié artes visuales y diseño en la Ciudad de México. Tras acabar los estudios y realizar el servicio social como guía en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, trabajé un tiempo realizando materiales educativos para una empresa privada. Decidí darle un giro fuerte a la vida y mudarme a España para poder cursar el primer Máster de Álbum ilustrado y desde entonces he seguido formándome (especialmente en la Escuela Peripatética de Gustavo Puerta), viviendo y trabajando en Madrid.

Por ahora hago libros, doy talleres e invento cosas con las manos, pero cada dos por tres quisiera apuntarme a otra profesión si el tiempo me diera. Creo que mi trabajo es el resultado de mezclar de varias formas conocimiento, imagen, diseño, narrativa, filosofía, educación y juego. Después de haber recorrido varios ecosistemas (museos, arte contemporáneo, empresas privadas, editoriales, escuelas, bibliotecas…) extrañamente desconectados del mundo y hay que decirlo, a menudo puristas y poco dados a mezclarse inteligentemente con otros sectores, he concluido que no hay por qué pertenecer siempre a una cosa y a un método. Se vale combinar, cambiar y probar. También he aprendido que la curiosidad es la mejor brújula para orientarse.

Sea cual sea el proyecto al que me apunte, lo que me queda claro es que me interesa trabajar lejos de la incomprensible e infructífera separación entre contenido e imagen, creador y lector, libros para niños y libros para adultos, educación y placer, conocimiento y juego, y especialmente me interesa alejarme de la tiránica dicotomía entre hacer lo que es más interesante y lo que es más lucrativo o seguro comercialmente hablando. Creo que se pueden hacer cosas buenas y a medida y encima vendibles, aunque el camino pueda ser largo, largo largo o larguisisísimo. Igual me equivoco y en unos años me canso y lo dejo todo para meterme a banquera, pero por ahora estoy ilusionada con mis proyectos, embarcada y bien acompañada de amigos, colegas, familia y otros tantos valientes que van sacando proyectazos adelante.

Proyectos de Daniela

Actualmente hago un mix trabajando en varios proyectos. El más absorbente, la editorial Wonder Ponder de filosofía visual para niños que fundé junto con la filósofa Ellen Duthie y la editora Raquel Martínez Uña. Wonder Ponder es un proyecto amplio y con varias patas. Por una parte está la creación, edición y distribución de los libros-juego para pensar, por otra están los talleres para niños de filosofía y arte, y también los talleres para adultos interesados en hacer filosofía con niños y utilizar diferentes materiales para el diálogo. Por mi parte continúo trabajando en algunos proyectos personales explorando imagen, objeto y juego. También imparto talleres de creación para niños.

LA CASA DEL CIEMPIÉS

Libro editado por Narval Editores

En 2013 ilustré La Casa del Ciempiés, escrito por Ignacio Sanz en la editorial Narval. Ese año quedé también seleccionada en el cuarto catálogo iberoamericano de ilustración.

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WONDER PONDER

Editorial propia

En 2014 gané la beca de emprendimiento editorial otorgada por La Fundación Germán Sánchez Ruipérez en el programa de formación de Factoría Cultural, vivero de industrias creativas en Matadero Madrid por el proyecto de Wonder Ponder. Lanzamos la editorial y publicamos nuestro primer título Mundo cruel. También impartimos un ciclo de talleres de arte y filosofía con la Comunidad de Madrid. unnamed-6

LIBROS WONDER PONDER

Proyectos de autoedición

En 2015 publicamos el segundo título de Wonder Ponder, llamado Yo, persona y vendimos derechos en Argentina y Corea del sur para publicar Mundo cruel. Comenzamos nuestra formación para mediadores, autores e interesados en general, haciendo un cruce entre la literatura, la imagen, el diálogo filosófico y la creación de materiales propios. En 2016 Tenemos prevista la publicación del tercer libro Wonder Ponder que irá sobre la libertad. Estamos explorando otros formatos de publicación y colaboración para otros materiales, así como la creación de nuevos talleres.

Participamos en festivales de auto edición y LIJ como la feria del libro en Madrid, la feria de Libros Mutantes de La Casa Encendida, y próximamente lo haremos en BOOOKids, primera feria internacional de libros para niños en Conde Duque.

MUEVE EL ESQUELETO

Por otra parte expuse en la muestra individual “Mueve el esqueleto” mi trabajo sobre cuerpo humano y movimiento, que explora el límite entre dibujo, objeto y juguete, y algunas posibilidades de interacción con el público.

Mueve el esqueleto

TALLERES

He comenzado a dar regularmente talleres especiales y extraescolares de creación para niños, donde buscamos diversas referencias y experimentamos métodos y técnicas para hacer imágenes y objetos. Es algo de lo que estoy disfrutando muchísimo y de lo que aprendo todos los días. Para cerrar el año, participo actualmente con la serie Animalísimos en una exposición de ilustradores de LIJ en la galería de arte Mad is Mad en Chueca. Sigo con el tema de imagen-objeto que de pie al juego y a la interacción física de los asistentes, adultos y niños por igual.

EL PATIO

Coworking

Desde septiembre Wonder Ponder tiene sede física en un fantástico coworking, El Patio. Esto nos tiene contentas y entusiasmadas, porque nos permite tener un espacio agradable, muy íntimo y flexible (nos gusta mucho lo de la flexibilidad) para el trabajo diario, para nuestras presentaciones y los talleres de formación. Además de que nos permite conectar con otros proyectos y personas muy diversas. ¡Sienta muy bien salpicarse de otros mundos!

EXPOSICIÓN FILOSÓFICA INTERACTIVA PARA NIÑOS

Y la última y más fresca noticia es que participaré en un proyecto para diseñar una exposición filosófica interactiva para niños en un pequeño museo de comunidad migrante en la ciudad de El Paso, en Texas. Es una colaboración entre el trabajo Wonder Ponder, el programa de Philosophy for Children in the Borderlands, el departamento de filosofía de la Universidad de El Paso y la American Philosophical Association. ¡Toda una aventura por explorar!

Nuestra Cosecha 2012-15. Francisco Pajares

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Francisco Pajares

Alumno de la III Edición

Dibujar siempre ha sido mi vocación desde que tengo conocimiento, de pequeño me pasaba las horas dibujando personajes de los cuentos que leía y a pesar de que la vida me llevó por terrenos laborales muy alejados de esta profesión, mis manos solo pensaban en crear y dibujar monigotes entre papel y papel archivado. Esto lo compensaba formándome en todo tipo de facetas, ilustración en la escuela de oficios, animación en escuelas privadas, pintura clásica en academias y finalmente un máster de ilustración infantil en la Escuela i con i que ha centrado mi carrera como ilustrador en el público infantil, lo cual me entusiasma y además me ha abierto puertas que antes desconocía.

Proyectos de Francisco

MEJORES AMIGAS

Proyecto del Máster en proceso de edición por Badidibú Libros

Fue el proyecto del máster que realice en i con i y nació de la observación de los niños y su forma de vivir la amistad, que en muchos casos no difiere tanto con la de los adultos. Tengo la suerte de que esté en proceso de edición para la editorial BABIDIBÚ LIBROS y saldrá al mercado estas navidades.

CACATÁLOGO

Álbum-puzzle en proceso de edición con Babidibú Libros

Este “escatológico” álbum-puzzle, es muy divertido toda vez que los niños, y adultos, pueden crear nuevos animales, incluyendo las cacas del animal que ellos quieran. Cada ilustración está dividida en tres partes, cabeza, cuerpo y caca y se pueden formar hasta 8.000 combinaciones diferentes. De esta forma aprenden los nombres de los animales y lo que comen, y al mismo tiempo se divierten y potencian su creatividad creando animales nuevos. Pendiente de edición por la editorial Babidibú Libros

TRI

Álbum en proceso

Mi último proyecto. Este álbum-trilogía, nos relata las aventuras del triángulo Tri a través de las islas de las formas. Todavía está en proceso creativo, casi finalizado.

COLABORACION CON LA ONG UNOENTRECIENMIL.ORG

He diseñado cuatro postales con las que queremos colaborar con la ONG Uno entre cien mil estas navidades a través de nuestra tienda “DORA MAAR” y en redes sociales, lo cual nos llena de ilusión.

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