Nuestra Cosecha 2012-15. Marco Chamorro

MarcoChamorro

Marco Chamorro

Alumno de la I Edición

Marco Chamorro, ilustrador ecuatoriano.

Estudié pintura en la escuela de Bellas Artes Daniel Reyes, en Ecuador, y un Máster en Álbum Infantil Ilustrado en la escuela i con i, en Madrid. La actuación también ha estado ligada a mi vida desde que me acuerdo. A la edad de veinte años y habiendo hecho una cosa y otra, se me hizo un enredo en la cabeza, que poco a poco, con disciplina y después de mucho tiempo, he ido desenredando. Mientras deshacía cada uno de los nudos, entendí que las piezas de todas las disciplinas que había explorado encajaban perfectamente en un mundo de encuentros y desencuentros llamado ilustración. Allí es donde está mi asidero.

Proyectos de Marco

Después de haber realizado el Máster en álbum ilustrado en Madrid, regresé a Ecuador. He publicado algunos libros con diferentes editoriales, de los cuales destaco Mestre Wilson (Deidayvuelta Libros, 2014), que desarrollé durante el Master. También estoy muy contento de que mi historia Juancho Arboleda sea parte de la edición de Pedro Melenas y compañía (Editorial Impedimenta, 2015), homenaje al clásico Pedro Melenas escrito por Heinrich Hoffmann.

COMOYOKO

Editorial Independiente

En el 2015, junto con la ilustradora francesa Alice Bossut, creamos Comoyoko, editorial independiente desde la cual hacemos libros ilustrados para niños y adultos. Nos interesa el diálogo entre texto e imagen, las visiones de ilustradores y artistas plásticos al momento de abordar un texto. Queremos darle un mayor énfasis al libro como objeto, la misma importancia al contenido como al objeto que lo contiene: la tipografía, el formato, el tipo de encuadernación, en función de la historia. Desde los talleres que dictamos, también esperamos suscitar mayor interés y curiosidad hacía el libro.

EL GIGANTE DE LA LAGUNA

Proyecto de autoedición

El primer libro que hemos publicado desde Comoyoko es El gigante de la laguna, escrito e ilustrado por Alice y yo, a partir de una leyenda de tradición oral de la región de Imbabura, al norte de Ecuador. El libro se despliega como un acordeón, porque el paisaje es pieza clave de la historia, y este formato permite abrir el libro por páginas, o desplegarlo en su totalidad. Realizamos el libro en serigrafía, a cuatro colores, con una edición de 250 ejemplares numerados. Actualmente se distribuye en la librería Panta Rhei. Hemos tenido la suerte de ganar los fondos concursables del Ministerio de Cultura para realizar nuestro segundo libro, en base a una leyenda de otra provincia, que queda al extremo norte del país. La misma se enfoca en la cultura negra de esta región, muy poco conocida por los ecuatorianos. Cuando lo habremos terminado, queremos seguir trabajando y rescatando historias de las diferentes culturas del país.

¿Quieres saber más?

Nuestra cosecha 2012-15. Juliana Salcedo

Juliana Salcedo

Alumna de la II Edición

Soy una ilustradora nacida en Bogotá, donde estudié arquitectura. Llegué a España hace quince años y empecé a trabajar haciendo levantamientos de edificios históricos (dibujándolos y midiéndolos), de ahí pasé al diseño de stands, al de interiores y en un punto di un salto al diseño gráfico. Al principio no quería dedicarme a la literatura infantil, más bien a la ilustración en general. Llegué a ella gracias al Máster y como de eso hace poco, todavía me cuesta definirme.
El retablo

En estos años he estado haciendo sobre todo proyectos personales. Del que me gustaría hablar en este espacio, es el del retablo ayacuchano que hice para contar un cuento de Andersen.

El proyecto empezó como un ejercicio para un taller de Gustavo Puerta, que consistía en narrar un cuento clásico con una estructura no secuencial que nos asignaba. A mí me tocó el retablo. Durante el proceso investigué sobre ese objeto, sobre cómo había pasado de ser un objeto sagrado a uno profano. Sobre su origen medieval europeo y cómo se mezcló con la cultura campesina peruana, de origen indígena. Cuando tenía que decidir cómo quería construirlo, opté por hacerlo en madera y por tallar las figuras. Nunca antes había tallado. El reto no fue sólo el acto físico de coger un trozo de madera y de ahí sacar un personaje. El mayor de todos fue volver a disfrutar de los errores, aprender de ellos. Para poder lograrlo, escribí un blog en paralelo que me permitió compartir la información que encontraba y me obligó a ordenar mis ideas para poder contarla.

unnamed

En medio de ese proceso, surgió la idea de hacer una exposición mostrando no sólo mi trabajo, sino el de otras alumnas del taller (Karishma Chugani y Alejandra Fernández), además de un retablo de Elena Odriozola. Exponer me obligó a acabar y a contar el cuento delante de una audiencia usando mi objeto. Ahora que por fin puedo decir que he terminado, creo que este ha sido un trabajo que me ha hecho crecer mucho como ilustradora. Me explico: considero que actualmente estamos obsesionados con mostrar rápidamente lo que estamos haciendo en las redes sociales y creemos que nuestro trabajo está acabado porque se ve muy bonito en la pantalla del ordenador. Pero eso no quiere decir que lo esté. El poso de un trabajo que lleva tiempo nos lo ha quitado el ordenador y su velocidad. Llevaba tiempo sintiéndome insatisfecha con mi trabajo y no sabía porqué. Gracias a este proyecto he podido dedicarme con paciencia a un tema, he podido abordarlo desde distintos ángulos y me he permitido equivocarme. No sé cómo este aprendizaje se verá en mi obra en el futuro, espero poder abordar otros proyectos con la misma tenacidad.

¿Quieres saber más?

Nuestra cosecha 2012-15. Valeria Cis

foto valeria copia

Valeria Cis

Alumna de la III Edición

Creo que ya no recuerdo cuando no dibujaba. Porque me parece que nací con el lápiz en la mano. Amo dibujar y pintar, y esto se ha convertido en mi trabajo desde hace varios años. Que suerte, ¿no?

De chica no solo dibujaba, sino que también leía mucho. Mi tía Nesi y mi abuela Carmen eran las encargadas de regalarme siempre libros, y esto me motivaba mucho a leer.

Un día descubrí que podía juntar estas dos pasiones y empecé a bucear en el mundo de la literatura ilustrada. Y así fue que empecé mi carrera de ilustradora.

Como soy inquieta y busco siempre nuevos desafíos para enriquecer mi trabajo, fue así que conocí al Máster en Álbum ilustrado. Nunca hubiera imaginado que se podía estudiar a la distancia: vivo en Argentina, y tengo dos niños pequeños. Esto me impide viajar por tanto tiempo. Y esta experiencia de cursar a través de una plataforma me ha resultado ¡súper enriquecedora! Porque cuando una clase me interesaba, podía volver a verla tantas veces como fueran necesarias.

Soy de las personas que necesitan macerar con cierto tiempo las cosas, y todo lo que fui escuchando, leyendo y aprendiendo en aquel año de Máster, no solo de los profesores, sino también de mis compañeros, sigue sonando en mi cabeza, y se ven reflejados en los proyectos que voy desarrollando.

Sobre mi mesa de trabajo siempre hay muchas ideas. Ideas que se alimentan de otras ideas,  que van cambiando de forma, de color, de idioma…

Take a break & Color me

En este tiempo estoy trabajando sobre un libro para colorear, donde no solo se colorea la ilustración, sino también el texto: letras tradicionales, letras dibujadas, letras ilustradas, líneas negras, planos blancos, texturas y tramas van combinándose en este nuevo libro que intenta salir a la luz mediante el financiamiento colectivo. Todos pueden colaborar para llevarlo a cabo, con una mínima colaboración a través de Patreon y recibir a cambio muchas recompensas.

¿Quieres saber más?

Nuestra cosecha 2012-15. Claudia Leal

ClaudiaLeal

Claudia Leal

Alumna de la 3ª Edición

Ilustradora española-venezolana, nací y fui criada en Venezuela junto a mis cuatro hermanos en una casa muy divertida, rodeada de grandes árboles, perros y gatos. Fue allí donde pasé horas tendida en el suelo, dibujando las historias que inventaba junto a mis hermanas, o leyendo enciclopedias y libros infantiles ilustrados que mi padre nos compraba. Me impresionaba especialmente la obra de Marta Ribas y Monserrat Llimona -ilustradoras españolas- o la de Maurice Sendak y Helen Oxenbury. Mi sueño era dibujar como ellos.

Después de pasar algún tiempo en Inglaterra estudiando fotografía y técnicas de pintura al salir del colegio, volví a Venezuela a cursar la carrera de diseño gráfico en una importante escuela de diseño de Caracas y trabajé como diseñadora gráfica por muchos años, durante los que hice también algunos trabajos de ilustración.

En 2010, decidí dejar mi profesión y mi estudio de diseño en Caracas -también a mis queridos gatos- para mudarme a Madrid, y realizar mis trabajos personales como fotógrafa, y, desde 2013, mis proyectos de ilustración. Actualmente me representa la agencia neoyorquina Astound.us, como ilustradora de albumes infantiles.
Proyectos de Claudia

EL CASTILLO QUE NO LO ERA

Proyecto final para el Máster

Leo y sus hermanos van, como muchas veces, a pasar el día en casa de su abuela. De repente, se forma una batalla medieval con doncellas, caballeros, reina y hasta un dragón verde en el jardín.

Realizado en acuarela y grafito.

BY MYSELF, MUM

Proyecto de autoedición

Un libro en proceso de autoedición para prelectores en el que una pequeña niña se viste sola después de bañarse. ¿Qué pasa cuando le pide ayuda a su madre para vestirse?

Dibujos realizados a línea con lápiz azul y coloreados con lápices de colores.

MARK’S HAT

Proyecto de autoedición

Una idea desarrollada en el Anglia Ruskin Children’s Pictures Summer School en Cambridge realizado en grafito y acuarela, en proceso de autoedición.

Mark va a visitar a su abuela y, para darle una sorpresa, se pone el sombrero que ella le ha regalado para navidad. De repente en el camino, un fuerte viento se levanta y Mark pierde el sombrero. Sus amigos hacen un gran esfuerzo para ayudarle a atraparlo… ¿lo lograrán?

EL ENEBRO EN UN KIMONO

Proyecto de autoedición

El enebro, el cuento clásico de los hermanos Grimm que surgió en un taller de Gustavo Puerta, apropiado y reinterpretado sobre un kimono bordado de tamaño real.

Bordados al estilo japonés sashiko con hilos de colores de algodón sobre tela de algodón para tapicería.

SOFÍA Y LUQUE

Álbum en proceso de edición con Cyls Editores

UNA CÁMARA ILUSTRADA

Proyecto de autoedición

Un objeto cotidiano: este proyecto surgió en un taller con Gustavo Puerta, enmarcado en la programación de la Escuela Peripatética de Literatura infantil. Una cámara fotográfica, desglosada en una serie de carteles ilustrados para explicar su funcionamiento y su origen.

Prints de diseños digitales con ilustraciones realizadas con grafito.

Nuestra cosecha 2012-15. Karishma Chugani

Karishma

Karishma Chugani

Alumna de la 1ª Edición

Como autora (ilustro y escribo), creo que lo que más me interesa es conectar con mi necesidad de contar historias. Soy de origen indio aunque nacida en Casablanca. Mi madre nació en Accra y mi padre en Mumbai, así que tengo una de esas familias extensas y grandes que esta repartida por muchos sitios en el mundo. Esto era bastante confuso, sobre todo en mi adolescencia, pero me ha expuesto a una riqueza de culturas que es una de las bases de mis inquietudes creativas.

Me mude a Madrid hace siete años, y decide dedicar un tiempo a estudiar. Tenia muchas historias que quería contar pero no tenia las herramientas para hacerlo. Quería ser ilustradora y escritora infantil pero me había formado como diseñadora de moda y mi dibujo entonces estaba condicionado por mi oficio. Empece a apuntarme a todos los talleres que podía, pero me frustraba porque quería mas. Fue durante la primera promoción del Máster en Álbum Infantil Ilustrado que empece a encontrar mi voz. Es entonces que empezaron a salir mis primeros proyectos editoriales que van tomando forma ahora.

Proyectos de Karishma

LAS VISITAS DE NANI

El primero de ellos surgió en un ejercicio propuesto por Gustavo Puerta Leisse, que nos había pedido ilustrar una receta y escribir un pequeño texto sobre ello. Cada uno de los alumnos conectamos con nuestras infancias. En mi trabajo surgió el personaje de Nani, mi abuela materna que desde mi infancia viajaba de país en país, visitando sus hijos y nietos. Con sus historias y a través de los dulces que nos preparaba, nos transmitía mucho de nuestra cultura. Llevo años trabajando en este proyecto, investigando historias familiares, viajando a Marruecos donde vive actualmente Nani para entrevistarla y documentarme, dibujando y escribiendo. Lo que empezó en el Máster como un pequeño capitulo de 6 páginas ya se ha transformado en un libro extenso de 72 páginas que será publicado en 2016 por la editorial Ekaré.

EL HIJO DEL ELEFANTE

Tras el Máster, seguí estudiando y investigando. Asistí a muchos talleres de la Escuela peripatética dirigido por Gustavo Puerta Leisse. En su curso, La lectura del ilustrador, leemos muchos cuentos clásicos y tras elegir uno, exploramos técnicas y formatos narrativos tradicionales como por ejemplo el exlibris, las sombras chinescas y capitulares. Empecé a trabajar con el cuento El hijo del elefante de Rudyard Kipling. Me fascinó la historia, sobre todo por su mezcla de simbología india y contenido africano. Como reto final del curso, cada alumna tuvo que crear un objeto tradicional para contar cuentos, como por ejemplo el árbol de la vida, el retablo, el kimono. El mío era un kavaad: un templo de historias de la región de Rajastán. El curso terminó, pero seguimos trabajando en los objetos. Acabé mi kavaad hace tres semanas, justo a tiempo para la apertura de le exposición: RETABLO, RETABLO, KAVAAD, ARBOL, de Elena Odriozola, Juliana alcedo, Karishma Chugani y Alejandra Fernández en la Cala de Chodes.

LA ESCUELA DE PAPEL

Durante los últimos años, comencé a dar talleres creativos para niños. Como hablo francés, me contactaron del Instituto Francés en Madrid para colaborar con ellos y actualmente hago talleres mensuales. Durante la preparación de los talleres hice una investigación muy extensa sobre las técnicas antiguas y tradicionales con papel. Me fascinaba encontrarme con tantos formatos distintos de uso del papel que hemos ido olvidando como: los teatrillos, las marionetas de sombras, las sombras chinescas, entre muchos otros. Quería asimismo crear un espacio donde pudiera investigar más y hacer talleres infantiles y para adultos enfocados en conectarse con estas tradiciones y con la creatividad manual. De ahí nació mi proyecto La escuela de papel. Por ahora la escuela es itinerante (no tiene espacio físico fijo) y solamente imparto talleres en el Instituto Francés, pero a partir del año que viene tendré talleres en otros lugares y en español.

MECE LA NOCHE

To Night and Back es el primer proyecto editorial de La escuela de papel. Surgió al principios de 2014, cuando abrí un pequeño cuaderno de apuntes con la intención de hacer algo sobre Sind, la tierra de mis antepasados. Me explico…en 1947, durante la guerra que condujo a la separación de lo que ahora es India y Pakistán, gran parte de la comunidad hindú de la región de Sind (actualmente en Pakistán) tuvo que exiliarse, mi familia entre otras. Esto nos convirtió en una tribu nómada y nos dispersamos por todo el mundo.

Al principio, cuando miré el cuaderno no sabía cómo iba a abordar el tema. Era muy difícil empezar pero de repente pensé en recortar una ventanilla en la portada, y fue maravilloso. El libro se transformó en un teatrillo. Me puse a cortar y dibujar sin parar. Página tras página aparecieron las imágenes, los personajes y las escenas. Todos estaban inspirados en las historias que había leído o que mis abuelos y familiares me habían contado de Sind. Llevo dos años desde entonces elaborando el proyecto, junto con Raquel Martinez Uña, la editora invitada del proyecto. Hace veintinueve días, hemos lanzado una campaña de “crowdfunding” para poder publicar 500 ejemplares del libro. Quedan once días y estamos a punto de conseguir los fondos. Si os interesa ayudarnos con el último empujón, aquí está el enlace: http://www.verkami.com/projects/12804-mece-la-noche

Muchas gracias por la oportunidad de compartir mis proyectos con vosotros. Más en: http://karishmachugani.blogspot.com.es

Cosecha 2012/15
Los proyectos de nuestros alumnos

¡CINCO AÑOS!

Este enero se cumple un lustro desde que comenzamos esta aventura del Máster en Álbum Infantil Ilustrado, ¿quién nos los iba a decir? Durante este período hemos tenido la suerte de rodearnos de personas con mucho talento, y aprovechamos la celebración para echar la vista atrás y ver lo que los protagonistas de nuestra historia, los alumnos, han estado haciendo desde que estudiaron con nosotros. ¿En qué proyectos relacionados con la literatura infantil y el álbum ilustrado han estado trabajando? ¡Ha llegado la hora de la cosecha!

master album infantil IV

¿A qué viene eso de la cosecha?, se preguntarán algunos. Desde la primera edición del Máster en 2012, la regadera fue el icono que elegimos para resumir de forma simbólica lo que sucedía dentro del programa. Así nos imaginábamos lo que ocurría a lo largo del curso, cómo era el proceso de aprendizaje:

resumen_crecimiento_MAIL

Y nos emocionamos una barbaridad cuando los alumnos de la primera edición nos regalaron una de latón con una inscripción que decía: “¡gracias por regarnos!”

27285_461708700549560_1102123424_n

Es el momento de echar un vistazo a los “frutos” que han dado esos más de 90 autores que dedicaron un año de su vida a darle una y mil vueltas a los álbumes, que aprendieron junto a los mejores profesionales del sector, que se pusieron bajo la regadera roja. A lo largo de las próximas semanas haremos un recorrido por los perfiles, las carreras y los proyectos que los alumnos han desarrollado desde que terminaron el Máster.

Dedicaremos un espacio en nuestro blog a sus aportaciones en el campo de la LIJ y el álbum y antes de que descubráis la sorpresa del roscón de Reyes, compartiremos una recopilación que podréis leer a gusto delante de la chimenea. Aquí podéis ver un anticipo visual de los proyectos que se avecinan: